Блог
Stuart Hamm мастер-класс в Москве
Компания Аваллон и журнал Musician представляют мастер-класс Стюарта Хэмма – одного из самых интересных бас-гитаристов конца XX века!
Стюарт «Стю» Хэмм – один из тех, без которого трудно представить современную музыку. Выдающийся басист, он показал, на что способен инструмент, существенно обогатив возможности его звучания. Стиль Хэмма, в котором сочетаются фламенко, слэп и двуручный тэппинг, принес ему известность и признание по всему миру. В его дискографии записи с лучшими музыкантами последних десятилетий: альбом Стива Вая Flex- Able (1984) и Passion and Warfare (1990); диски Джо Сатриани Flying in a Blue Dream (1989), Time Machine (1993), Crystal Planet (1998); двойной CD/DVD концерта Live in San Francisco (2001); и альбом Live (1997) в составе группы G3.Сольные работы Хэмма также были отмечены музыкальными критиками всего мира. Постоянно находясь на гребне актуальных течений, Хэмм всегда удивлял публику новаторством и нешаблонным подходом к написанию музыки. За двумя великолепными инструментальными альбомами Radio Free Albemuth (1988) и Kings of Sleep(1989) последовал первая «песенная» пластинка Хэмма "The Urge", в записи которой приняли участие гитарист-виртуоз Эрик Джонсон и небезызвестный барабанщик Томми Ли. Далее последовали совместные проекты с Френком Гэмблом, гитаристом Чика Кореа; Грэгом Биссонеттом, Билли Шихэном, Стивом Смитом и многими другими. Помимо собственно музыки, на счету маэстро две видео школы Slap, Pop & Tap For The Bass и Deeper Inside the Bass.
Стю Хэмм неоднократно становился "Лучшим джаз и рок-басистом" по мнению журнала Guitar Player, был рекомендован журналом Bass Player как "басист обязательный для прослушивания" и является носителем почетного звания "Блестящий выпускник Беркли". Стюарт Хэмм играет на гитаре именной модели Fender Urge и является эндорсером фирмы Hartke.
Место и дата проведения: 7 ноября, клуб Tabula Rasa, начало в 20:00.
Цена билета: 300 руб. на выставке Музыка-Москва (стенд журнала Musician), 400 руб. в кассах клуба.
Billy Cobham второе Российское турне
Муниципальный биг-бэнд «Джаз-Академия»
представляет:4 октября 2007-го в Челябинске и 30 сентября в Москве состоится единственный концерт звезды мировой джазовой музыки – барабанщика Билли Кобэма (Billy Cobham).
Концерт пройдет в рамках второго совместного российского турне Кобэма с российскими джазменами – бас-гитаристом Алексом Ростоцким и его проектом «Джаз Бас Театр» (Москва). В ходе тура музыканты выступят в Москве, Челябинске, Екатеринбурге и Иркутске и покажут высочайший уровень джазовой импровизации. В основе репертуара – пьесы с альбома Алекса Ростоцкого "Splashes" и последних программ Билли Кобэма.
Билли Кобэм – один из тех редких музыкантов, чья индивидуальность и стилистика исполнения на ударных инструментах, создали особое направление в музыке. Билли родился в 1944 году в Панаме. С конца 40-х гг. он живет в Нью-Йорке, где окончил Высшую школу Музыки и Искусств. За более чем 40-летнюю творческую деятельность Билли Кобэм работал с самыми известными джазменами мира, среди которых пианист Хорэс Силвер, саксофонист Майкл Бреккер и трубач Рэнди Бреккер, гитарист Джон Маклафлин и мн. др. На рубеже 60-70-х гг. Кобэм участвовал в записи альбомов выдающегося новатора джаза трубача Майлса Дэвиса. В дискографии Билли Кобэма – более сотни альбомов со своими собственными составами и знаменитыми солистами современной музыки.
Алекс Ростоцкий – один из ведущих московских джазменов, участник известных джазовых ансамблей, композитор, создатель проекта «Джаз Бас Театр». Александр родился в 1955 г. в Твери, в 1976-77 гг. занимался в Московской студии музыкальной импровизации. С 80-х гг. А. Ростоцкий активно участвует во многих джаз-фестивалях, работает с известными отечественными джазменами – гитаристом Алексеем Кузнецовым, саксофонистом Игорем Бутманом, аккордеонистом Владимиром Данилиным, барабанщиком Евгением Рябым и др. В конце 90-х гг. Алекс стал одним из организаторов известного в стране фестиваля «Джаз в саду «Эрмитаж»». «Джаз Бас Театр» Алекса Ростоцкого - можно рассматривать как театральную антрепризу. Его концерты в полной мере могут быть названы спектаклями. Практически каждый концерт имеет четкое стилистическое направление: от джазовых стандартов до современного прочтения электронной музыки и т. п. В концертах занято множество известных российских джазовых музыкантов, в них участвуют художники, оформители интерьера, мастера визуализации, актеры и даже мастера китайской чайной церемонии.
4 октября в Челябинске в концертном зале ЦДС музыканты выступят в следующем составе: «Джаз Бас Театр» Алекса Ростоцкого – Алекс Ростоцкий (электробас), Павел Чекмаковский (гитара), Алексей Беккер (рояль, синтезатор), Андрей Красильников (саксофоны) – и специальный гость проекта Билли Кобэм (барабаны).
Организаторы концерта: Директор челябинского муниципального биг-бэнда «Джаз-Академия» Кантор С. В.
Менеджер по рекламе Денисова Н. Н
Координатор по работе со СМИ Риккер Н. Г.
Струны и колотушки Puresound в России
Многим известна американская фирма Puresound Percussion - специализирующаяся на струнах для малых барабанов. Среди множества моделей Puresound предлагают различные струны для барабанов от 10 до 15 дюймов, струны для редких и снятых с производства барабанов (в т.ч. Premier, Ludwig и Slingerland). Их пружины известны во всем мире, но до сих пор не продавались в России.С сентября 2007 года официальным российским дистрибьютором Puresound стала компания МУЗИМПОРТ. Уже сейчас многие модели струн Puresound и колотушки Speedball можно приобрести со склада в Москве.
Подготовлен полный прайс-лист, готовится открытие интернет-сайта Puresound на русском языке.
На американском сайте компании можно найти полный каталог, получить массу интересной информации по вопросам использования различных барабанных струн, посмотреть видео и послушать образцы звуков.
официальный российский дистрибьютор Puresound:
Музимпорт - магазин для профессиональных музыкантов
Леонид Хайкин мастер-класс в Москве
Ранним июльским вечером 2007-го в центр Москвы стекались отменившие репетиции в своих группах барабанщики, в основном среднего возраста. Были среди них и центровые фигуры российского драмминга – к примеру, Андрей Шатуновский. И было почему – духовный лидер и основной двигатель барабанного искусства в массы Игорь Джавад-Заде, совместно с хорошими знакомыми из компании Саундчек, проводили второй мастер-класс из серии Monday Drummer! На этот раз героем вечера был заявлен Леонид Хайкин, известный по работе с такими коллективами, как Алсу (в ее лучший период), Мегаполис, А-Студио, Sound Cake, Джокер и многими другими.Предельно собранный, внешне спокойный и невозмутимый, Леонид открыл выступление с небольшой зарисовки маллетами (палочки для литавр) в стиле своего обожаемого барабанщика Elvin Jones. C самого начала показал себя как музыкант с вдумчивым подходом к инструменту, когда стал рассказывать об истории ударной установки. Подобное признание в любви к барабанам задало тон всему мероприятию, где нашлось место изысканному музицированию по основным этапам развития инструмента от джаза и фьюжна до рока. Помогали Леониду бас-гитарист Антон Давидян (Москва) и гитарист Федор Досумов (Ташкент) (оба выпускники ГМУЭДИ), поразившие всех присутствующих своим мастерством.
Леонид сразу сказал, что его метод музыкального мышления и страсть к импровизации позволяет ему считать себя джазовым барабанщиком. В доказательство чего сыграл щеточками бибоповый стандарт Donna Lee, а затем разбавил атмосферу неочевидных смен размеров классической темой My Favorite Things от John Coltrain, где продемонстрировал безупречное владение джазовой фразировкой и умение свинговать. Не прерывая джазовую тему, продолжил совместной импровизацией в размере 5/8, плавно перешедшую в потрясающее барабанное соло в духе 50-x и 60-х годов прошлого столетия.
Переводя дух, Леонид сказал – “А теперь спрашивайте”. И первый вопрос от лица начинающих задал Игорь Джавад-Заде, сожалеющий, что сам джаз не играет.
Вопрос: По каким школам ты начинал заниматься? Каких джазовых барабанщиков посоветуешь? Расскажи о технике игры щетками, так как в свое время не было педагогов и времени.Ответ: Для начала, чтобы овладеть основами ремесла, подойдет любая авторитетная школа. Это George Lawrence Stone, Gary Chaffee, Jim Chapin и т.д. Любая школа, написанная до 70-х годов, посвящена джазу. Но это не самое главное, важно просто слушать музыку. Корифеями жанра, у которых можно научиться практически всему, считаю: во-первых, Papa Jo Jones, Elvin Jones, Buddy Rich, Tony Williams, из современных Bill Steward и Brian Blade. Из российских джазовых – изумительный Станислав Коростылев и очень талантливый молодой барабанщик Александр Машин.
Что касается щеток, то не считаю себя специалистом в этой области. Владею только базовыми паттернами и только планирую углубляться.
Поговорили о постановке рук. Затем последовал вопрос о построении соло.
Ответ: Лучше заранее продумывать, чтобы была “мысль” и со стороны не казалось, будто вы отрабатываете упражнения, а слушателю было интересно.
Последовал вопрос о тонкостях исполнения шаффла. На что последовал подробный ответ с демонстрацией на установке, сопровождаемый советами как развить триольное чувство. Поговорили о корнях шаффла, его разновидностях и нюансах использования.
Фьюжн часть выступления состояла из трех красивых композиций, в которых смешение различных стилей внутри каждой вещи стало свидетельством огромного творческого потенциала барабанщика.
С этого момента лед между публикой и музыкантом был окончательно сломлен и вопросы посыпались как из рога изобилия: почему не используете двойную педаль?
Ответ: В соул-фанк проектах, в которых я сейчас играю (Шемякина Бэнд и Sound Cake), двойная педаль не требуется. В принципе, у меня есть “дурацкая” цель играть одной ногой то, что играют двумя (естественно не в очень быстрых темпах, где это физически невозможно). Для этого я уделяю время проработке двоек, троек, квартолей и так далее. Возможно потом я буду осваивать двойную педаль, когда будет постоянное место для занятий.Затем последовала серия путаных вопросов про развитие чувства ритма и игру под секвенсор. Леонид дал четкие, развернутые ответы и немного поиграл хип-хоп ритмы.
Был задан вопрос по настройке малого барабана.
Ответ: Играю на тайваньском Ludwig из красного дерева c литыми ободами Tama, пружины Puresound, в качестве резонансного пластика ставлю прозрачный Remo Diplomat, ударный Evans Super Tough. Настройка: нижний натягиваю сильно на слух, чтобы в звуке было “тело”. Чтобы пружины хорошо читались и при громкой игре, планирую ставить широкие пружины.
Для игры соул-фанка основной малый барабан - деревянный Premier на 13”. Благодаря размеру он не перегружает звук, что удобно при работе в небольших клубах.
После речь зашла о взаимосвязи барабанщика и бас-гитариста, о вокалистах с их тенденцией уводить ритм вперед. Затем детально разбирали соло из фьюжн части, где Леонид показывал самые темные для непосвященных моменты и любимые рудименты (фрагменты из книг Gary Chaffee, швейцарская триоль, вариации двоек, ruff и разновидности дробей).
Были и другие вопросы, всего не расскажешь. Видео с мастер-класса можно скачать на сайте-торренте mustracker.tbmoscow.ru
От лица посетителей сайта drumspeech.com – форум барабанщиков, хочу поблагодарить всех, кто был задействован в организации мастер-класса. Этот вечер стал подлинным открытием нового имени для широких масс, интересующихся драммингом - Леонид Хайкин! Всех благ.
фотообзор мастер-класса:
Леонид Хайкин мастер-класс 23.07.07Новый dvd посвященный игре щеточками
Adam Nussbaum поделился своей идеей обучающего DVD со Steve Smith в середине 2006-го года. Так как каждый барабанщик играет щеточками по своему, то по его замыслу, было бы интересно сделать видео с записью игры щеточками в одном темпе разных барабанщиков. Таким образом, наглядно показать насколько разный у всех подход.Steve Smith рассказал руководству Hudson Music, где идея нашла широкий отклик. Но так как в настоящее время на Hudson идет работа над несколькими проектами и на что-то еще не хватает времени, Steve Smith в соавторстве с Adam Nussbaum, стали продюсерами нового обучающего видео.
Первым делом Steve Smith и Adam определились с темпами и мелодиями. Для этого они несколько раз встретились в Нью-Йорке в знаменитой школе The Drummers Collective. И с метрономом, щеточками и двумя малыми барабанами играли под iPod забитый мелодиями.
“Мы пытались определить наиболее интересные темпы и грувы, в которых больше свободы для применения различных техник” – говорит Steve Smith.
В список вошли свинг на 4/4, баллады, темы на 3/4, латина. В записи 17-ти минусов (7 оригинальных треков в разных темпах) участвовали такие джазовые ветераны как гитарист Vic Juris и бас-гитарист Jay Anderson.
На запись видео были приглашены настоящие мастера игры щеточками: Charli Persip (Dizzy Gillespie/Billy Eckstine), Billy Hart (Herbie Hancock/Stan Getz), Ben Riley (Thelonious Monk/Ron Carter), Eddie Locke (Roy Eldridge/Coleman Hawkins) и Joe Morello (Dave Brubeck/Marian McPartland).
Концепция видео развивалась во время личных встреч и по e-mail переписке. Чтобы лучше раскрыть идею, DVD включает запись с мастер-класса игры щетками от 27 января 2007-го года прошедшего в The Drummers Collective.
“Запись видео проходила три дня. Это было в высшей степени поучительно видеть различия в подходе игры щетками от разных барабанщиков играющих одну и ту же мелодию. Все барабанщики играли великолепно, очень музыкально с сильным свингом. На пару с Adam у каждого взяли интервью на тему техники, концепции и музыкальных влияний. Каждая беседа стала открытием, все четко излагают мысли, обладают большой мудростью и опытом. Я уверен, данный DVD – бесценный источник информации для всех барабанщиков” – говорит Steve Smith.
Бонус материал к школе – “play-along” CD.
