Блог
Zildjian Day Joel Rosenblatt в Москве и Киеве
24 ноября в приведенном в божеский вид ДК Горбунова прошло традиционное “Барабанное Шоу” Zildjian Day от МузТорг. Самое яркое событие в культурной жизни барабанщиков страны получилось как никогда интересным и вот почему. В этот раз бывалой рекламной шумихи вокруг события не было, поэтому на праздник пришли только свои. От чего царила камерная атмосфера сопричастности к таинствам драмминга. Первым, со словами приветствия, на сцену вышел бренд-менеджер по ударным инструментам Михаил Жучков и пообещал, что в следующим году мастер-классов и фирмачей будет раза в два, а то и в три больше.
На разогрев вышел победитель международных конкурсов барабанщиков, ученик Аркадия Баклагина – Александр Розенбаум. Это молодой, но очень перспективный джазовый барабанщик, востребованный и на эстраде (группа Динамит). Александр сыграл две композиции в стиле smooth-jazz и latino, затем соло минут на 10-ть. После чего на душе стало радостно и хорошо.
Joel Rosenblatt не заставил себя долго ждать. После дежурных приветствий он раздал по залу листы с нотами и сказал, что с мастер-класса каждый уйдет с домашним заданием.
По началу у переводчика Александра Авдуевского было игривое настроение и время для шутливых импровизаций. Но ближе к середине ему уже было не до смеха.
Начал Joel с разминки, сыграв несколько грувов. Надо отметить потрясающее звукоизвлечение. Затем поиграл под луп и минус Spyro Gyra. Манера игры барабанщика филигранна, с отличной динамикой и дыханием. Joel свободно ориентируется в ритмических хитросплетениях стиля smooth-jazz. Это подлинный мастер своего дела.
Joel решил рассказать немного о себе. Изначально он постигал науку игры на трубе с 8-ми лет, а за барабаны сел по воле случая в 14-ть. И, как это обычно бывает, только ради того, чтобы обратить на себя внимание противоположного пола.
То есть вместо муштры парадидлов, он изучал нотную грамоту, сольфеджио. Сейчас это очень ему помогает играть джаз. Хотя бы потому, что джазовые музыканты предоставляют как раз ноты своего инструмента.
Но и в 14-ть Joel не воспринимал игру на ударных серьезно, играл в кантри-бэнде и не брал уроков, а продолжал играть на трубе и волторне. Но в 17-ть он оставил духовые инструменты и окончательно перешел на ударную установку, когда поступил в музыкальный колледж. Первым учителем был известный барабанщик Ed Soph, который заставил его серьезно подойти к вопросам посадки и техники малого барабана. Пришлось избавляться от многих дурных привычек. Со вторым преподавателем - Randy Jones, занимались по книге Jim Chapin. Randy учил играть музыкально: работали над звучанием и чувством свинга. Кстати, о нотах. Как уже упоминал, в самом начале мастер-класса Rosenblatt распространил по залу листы с записью упражнений преподавателя Gary Chester, у которого он занимался по рекомендации своего хорошего приятеля и соседа по комнате в общежитии колледжа – Dave Weckl.
Joel рассказал о трех китах методики Gary Chester: концентрации, независимости и внутреннем отсчете. Что справедливо для любого музыканта, но для барабанщика в особенности. Метод заключается в игре тремя конечностями остинатных рисунков, а четвертой соло. Внутренний счет вырабатывается при игре под метроном.
Первое упражнение – метроном считает четверти, в правой руке паттерн из трех шестнадцатых, в левой вторая и четвертая четверти по малому, левая нога восьмушки. Верхняя строчка в упражнении на листе это мелодия, которую нужно играть на бас-барабане. При этом, для развития независимости, и внутреннего отсчета пропеваем четверти метронома вслух. Стараемся играть не под клик, а от себя. Когда освоите пропевание клика, можно пропевать партии конечностей, к примеру, правой руки. Это нужно для того, чтобы играть не задумываясь, чтобы тело само контролировало, где пульс партии.
Joel учился девять месяцев у Garry Chester раз в неделю, и все это время они занимались по одному этому листику. Показанный пример, это только азы данной методики. Меняя конечности местами, возможны разные вариации упражнения.
Затем Joel показал другое упражнение. Играем паттерн из восьмушек по хай-хэту, бас-барабан паттерн из шестнадцатых нот, а малый барабан играет мелодию из листа. При этом не забываем пропевать четверти голосом. После переходим к пропеванию мелодии малого барабана. Это вырабатывает ваше внутреннее чувство времени, концентрацию и умение играть c “качем” в заданном темпе не задумываясь. Потому что при игре в группе на это не будет времени. Записывайте ваши живые выступления, и отмечайте моменты, где вы вышли из темпа. Такое часто бывает при игре заполнений. Причина в том, что играя грув, мы думаем о груве, а во время заполнения мы концентрируемся на заполнении забывая про грув. И данные упражнения помогут вам развить внутреннее ощущение времени. После Joel поиграл несколько грувов в разных размерах отсчитывая клик педалью по ковбеллу. Далее он решил остановиться подробно на ритмических фигурах, которые он использует в соло. Как выяснилось, Joel использует всего три-четыре базовых паттерна. Но применяет всегда по-разному. К примеру, секстоль в аппликатуре RLRL и два удара в бас-барабан. Чтобы не разрушать грув в размере 4/4, начинаем играть секстоли на вторую долю и возвращаемся как раз на вторую долю следующего такта.
Можно изменить аппликатру играя - бас-барабан RL, R и два удара в бас-барабан. И любые другие вариации.
Теперь двигаемся дальше и играем группы по девять ударов. Добавляя к нашей секстоли еще три удара RLL. Играем три удара на каждую долю. В размере 3/4 играть легко, попробуем играть в размере 4/4 в с разными вариантами пульсации. Joel наглядно демонстрировал все примеры, потом перешел на квартоли. Дальше разбирались уже совсем сложные на слух вещи. Я сам, честно говоря, не все понял. Но на сайте-торренте есть видео с мастер-класса. Основная идея, это использование одних и тех же комбинаций, но в разных местах ударной установки. Поэтому необязательно разучивать много паттернов, нужно находить новые пути применения тех, что вы уже знаете.
Потом пришла очередь вопросов из зала. Было много интересных вопросов, на всевозможные технические нюансы в руках. На что Joel привел пример индийского барабанщика Trilok Gurtu, который играет не следуя никаким из общепринятых правил, но при этом его игра никого не оставляла равнодушным. Для музыканта главное с помощью инструмента передать свой внутренний мир, и технические нюансы не играют большой роли.
В общем, мастер-класс превзошел все ожидания. Для меня самый запомнившийся момент – когда Joel играл фанки-грувы. Еще было приятно видеть, огромное желание барабанщика делиться опытом.
Спасибо организаторам, сети музыкальных магазинов МузТорг и лично бренд-менджеру Михаилу Жучкову.
Фотообзор мероприятия: Joel Roseblatt - Zildjian Day
p.s. На следующий день Zildjian Day прошел в Киеве. При полном аншлаге, люди даже в проходах сидели. Ниже фотографии с украинской версии Zildjian Day. Фотограф Артур Булатов.
Sabian XS20 новый вид серии
Производители тарелок Sabian придали серии XS20 (тарелки из бронзы B20 по средней цене) новый, усовершенствованный вид. Peter Stairs, директор по продажам Sabian, характеризует этот новый внешний вид (выточенные вручную тональные бороздки на поверхности тарелки) как “соответствующий запросам потребителей, которым нужен более профессиональный облик”.
С самого начала тарелки XS20 были представлены как результат десятилетней программы научно-исследовательских и опытно-конструкторских работ, направленных на создание качественных тарелок B20 из “литой” бронзы по средней стандартной цене; тарелки эти изготовляются специалистами Sabian с использованием инновационного сочетания практического опыта и собственных высокотехнологичных методов производства.
Stairs продолжает: “Технология изготовления этих тарелок не подразумевает использование бронзы с содержанием олова 10-12%… XS20 содержат 20% олова... т.е. максимальное количество. Чем больше олова, тем прочнее металл и тем музыкальнее будет тарелка. Соедините 20% олова с 80% серебросодержащей меди и плюс к этому примените “секретную технологию” Sabian – и лучшего металла вам не найти. Этот новый внешний вид XS20 в сочетании с отличным звучанием и впредь будут обеспечивать тарелкам высокую ценность, существенно возвышая их над всеми прочими изделиями в пределах данного уровня цен”.
Эксклюзивно изготовленные с применением отделки Natural Finish, тарелки XS20 могут быть приобретены как по отдельности, так и в подобранных по звучанию комплектах. Качество этих тарелок B20 из “литой” бронзы защищено гарантией Sabian сроком на один год (на территории России гарантия не действует – прим. Drumspeech.com. “Тарелки XS20 – это великолепная серия, которая обладает целым рядом достоинств, и ее новый внешний вид и индивидуальность бренда являются частью стратегии позиционирования, разработанной с целью более эффективного продвижения этих достоинств на рынок”, – делает заключение Stairs.
Zildjian El Sonido Multi крэш-райд
Avedis Zildjian Co рады представить новую тарелку разработанную в сотрудничестве с Marc Quinones из группы Allman Brothers. Новый 17” El Sonido Multi крэш-райд обладает универсальным звуком и подходит для Salsa, Jazz, Latin и Rock стилей.
Модель принадлежит серии Zildjian FX. Внешняя часть тарелки тонкая и обточенная на токарном станке, от чего она имеет быстрый отклик и максимум проекции. Внутренняя часть массивная и с чашей дают тарелке хорошую артикуляцию и чистый тон. “Бриллиантовое” покрытие отражается не только на внешнем виде, но и на ярких звуковых характеристиках тарелки.
Барабанщик Marc Quinones, вместе с менеджером отдела разработок Zildjian, работали над тарелкой около года. Результат – тарелка по которой можно играть палочкой, маллетой или рукой, и также использовать в наборе перкуссии для исполнения джаза и латины.
Пластик Evans EMAD2 – новая модель пластика для бас-барабана
EMAD 2 – это двухслойный вариант популярного ударного пластика EMAD c “самоглушением” для бас-барабана. Разработан с сохранением всех особенностей оригинального пластика Evans EMAD и сверх того обладает некоторыми дополнительными характеристиками.
Самая замечательная особенность этого пластика – внешняя регулируемая система глушения (Externally Mounted Adjustable Damping, EMAD), благодаря которой он и получил свое название. Это поролоновое демпферное кольцо, которое заключено в пластиковую оболочку, прикрепленную к наружной поверхности пластика для легкого доступа. Вы можете выбрать кольца шириной 1 1/2 или 1 3/4 дюйма – или вообще обойтись без колец – в зависимости от того, насколько сильное глушение вам требуется. Быстро, легко и эффективно.
Сравнивая EMAD 2 с однослойным вариантом, Evans говорит, что новая модель отличается "повышенным уровнем низких частот, контролируемой продолжительностью звука, максимальной долговечностью и усиленной атакой" и что она "исключает необходимость в дополнительном демпфировании". Я согласен с тремя первыми заявлениями. Двухслойные пластики дают более глубокий основной тон, нежели однослойные. Демпферные кольца, несомненно, контролируют продолжительность звука, отчего барабан звучит приятно и "жирно", без лишней гулкости. И, естественно, двухслойный пластик более долговечен, чем однослойный вариант.
Я понимаю "атаку" как отчетливый звук при ударе колотушки по поверхности пластика. EMAD 2 в достаточной мере это обеспечивает, подтверждая таким образом заявление насчет "усиленной атаки". Однако для получения такой атаки требуется несколько большая сила удара, чем при использовании более чувствительного однослойного пластика, такого как обычный EMAD.
Что же касается "ненужности" дополнительного демпфирования, то это зависит от ситуации. Большое демпферное кольцо эффективно снижает чрезмерные обертоны. Вместе с тем оно оставляет в звучании барабана достаточно "живости", что я считаю плюсом. Если же у вас возникнут трудности с расположением микрофонов или если вам просто понадобится более сухой и острый звук, тогда вы, возможно, пожелаете поместить в барабан подушечку или другое приспособление для глушения (кстати, Evans производит и замечательную регулируемую систему подушечек).
Если вы ищите низко звучащий пластик для бас-барабана с достаточным уровнем контроля, вам стоит попробовать EMAD 2. Имеющиеся размеры пластиков – 18" ($71), 20" ($74), 22" ($78) и 24" ($85).
Paiste Stewart Copeland's Signature 22" Blue Bell Ride
Paiste разработали новый именной райд в сотрудничестве с легендарным барабанщиком The Police – Steward Copeland. Выход тарелки приурочен к туру воссоединившейся группы.
Основа модели Paiste 22" Blue Bell Ride это Signature 22" Dark Metal Ride изменённая исходя из пожеланий и точных спецификаций барабанщика. В производственном процессе Paiste возобновили уникальную технологию нанесения покрытия ColorSound. Такое покрытие использовалось в некоторых старых сериях Paiste 80-х годов: Colorsound 5, 2000 Colorsound, Visions и Rainbow. Тарелка Paiste 22" Blue Bell Ride частично сверху и полностью снизу голубого цвета.
Звук у тарелки сухой, немного темный, с “сыростью” и при этом мелодичный. С характерным чистым, прозрачным пингом и глубоко, мощно звучащей чашей. Все в соответствии с звучание тарелки в музыке The Police. Данная модель это полностью ручная работа по традиционным технологиям произведенная в Швейцарии.
