Тема: метроном! кто и как к нему относится?..
с метрономом играю уже полтора года. сам в мега восторге от этой вещи! за это время очень сильно привык к нему, и играю не вслушиваясь, чисто интуитивно. выравнивает шикарно. проблем с ним не испытываю. на концертах играю без монитора, дабы не заглушал метроном. проблем с этим также не испытываю, так как все партии также играю на автомате. но многие при услышании подобного обвиняют меня, мол как можнно так играть, этж мол не кайфова и драйва не чувтсвуешь... тип никакого удовольсвия. хотя весь кайф и заключается в ощущении четкости и уверенности в игре! уверенности в остальных, что они не вылетят, не вылетишь и ты..
каково ваше мнение по поводу этого.. и что испытываете вы при игре с метром?
Метр рулит, дома играю под него....на репах тоже планирую, раньше и на репах постоянно играл, забил себе аццкие звенящие клики в плэер и наслаждалсо ровной игрой. Имхо нет ничего качовее, чем ровная и четкая игра, надо тока оттяг добавить на малом и все буит заепок
Когда слышишь только метроном, ты становишься машиной, в твоей игре не ощущается "жизни", даже играя по клик, всегда нужно слышать музыку, это вам скажет АБСОЛЮТНО любой профи!
коллега maxim_angus пишет:
этж мол не кайфова и драйва не чувтсвуешь.
Ноеокотрые профессиональные барабанщики на концерте в уши включают сэмпл, в таком случае я думаю, можно и ровно играть и кайф получать, но в таком случае группа должна играть четко как часы, т.к. драммер полностью становится оторванным от происходящего на сцене!!!
наконецто, родственная душа блин)) вот только хз на счет оттяжки.. я наоборот акцентные места специально с ели заметным опережением играю, для живости..
коллега maxim_angus пишет:
вот только хз на счет оттяжки.. я наоборот акцентные места специально с ели заметным опережением играю, для живости..
то есть чуток раньше, а не позже? Оттяг - это, если не ошибаюсь, когда чуток запаздывают.
to snake:
я думаю, если партии в команде отрепетированы на столько четко, то слушать кто что играет не имеет смысла.. а если на каждой репе или концерте играть по разному, то тут уж конечно без аудиального контакта некуда.. но вот круто ли это - кажды раз играть по разному.. так инструменты "не срастуться".. а если качество игры позволяет играть очень четко на автомате, то метроном это всего лишь небольшая помощь в этом) а гитары с басами и так обязательно пробъются сквозь любые уши)
Полезно иногда выключать его...Например на концертах точно можно без него обходиться, всё-таки в том что ты немного сбиваешься присутствует определённый драйв, больше живости добавляется в музыку чтоли...Но если постоянно заниматься под метроном, то постепенно игра выравнивается и сбиваться будешь не так сильно...
коллега Misty пишет:
всё-таки в том что ты немного сбиваешься присутствует определённый драйв, больше живости добавляется в музыку чтоли
Едва ли!!!
коллега Misty пишет:
Полезно иногда выключать его...Например на концертах точно можно без него обходиться, всё-таки в том что ты немного сбиваешься присутствует определённый драйв, больше живости добавляется в музыку чтоли...Но если постоянно заниматься под метроном, то постепенно игра выравнивается и сбиваться будешь не так сильно...
Поддерживаю на 100%.
Репитиции играл и играю 60%/40% с метрономом/без него. А концерты - только живой драйв. Получать кайф от живого выступления под метроном так и не научился.
Дрессировать себя начал в 96-м году, когда пришлось буквально на ходу писать партии в студии по отдельности для каждого инструмента....вот тогда кривизны навылезало! И стало понятно, кто куда и как быстро бежит)))
Что-то не согласен я с тем, что если сбиваться - то это драйва добавит. Мне кажется наоборот - это добавит только усмешек на лицах зрителей. Лично я всегда играю под метр и на репах, и дома, и на концертах. Привык к нему, абсолютно не мешает лично мне, зато есть гарантия того, что песня будет звучать ровно и всегда в одном темпе. Единственно конечно внимание на него отвлекается, раскованность что ли не то чтобы пропадает, но подуменьшается :) но это я думаю с годами придет!
А вот какой есть момент - у меня по крайней мере частенько случается - в метр играю-то только я, а вот остальные - вовсе нет. Хотя как они ни клянутся, что играют под меня, это все равно не так - думаю у всех такие проблемы, никогда не докажешь, что кто-то играет криво по темпу - во всем виноват барабанщик, потому что все остальные типа играют под него... ну да ладно, это другая тема. Так вот, когда кто-то съезжает немного, ох как дискомфортно становится. И если на репе можно остановиться и сказать, мол друг, давай-ка еще разок, то на концерте хочешь не хочешь, а будешь ловить. Вот здесь-то основной пот и выступает, когда кликает так, а играть надо чуть-чуть мимо. Конечно получается через несколько тактов вытащить, но, блин, неприятно :)
"Во многих случаях барабанщика заставляют играть под клик. Сегодня существует мнение, что музыка, в которой есть постоянный темп, должна быть метрономической. Ну не то что должна, но так принято. Между тем, иногда клик может быть лучшим другом, но иногда - злейшим врагом. Если ты играешь простую партию, клик подчас фантастически полезен. Он все выравнивает. Но в конечном итоге все упирается в ощущения. Если клик помогает тебе лучше себя чувствовать в музыке - хорошо. Если же ты играешь более сложную барабанную партию, то с кликом делать это практически невозможно, потому что, когда ты играешь заполнения, полиритмы, клик весьма ограничивает твои возможности. Ты осознаешь, что находишься под неусыпным контролем машины, и это в значительной степени "причесывает" твою игру. Я, например, сразу могу определить, что на записи барабанщик играет с клик-треком. При этом все заполнения становятся очень "квадратными". Все наверняка идеально правильно, но в этом нет человеческого чувства. Это звучит как машина, потому что это контролируется машиной. И если у нас есть возможность записать трек без клика, мы это делаем. Конечно, надо научиться работать с кликом, но, откровенно говоря, я не знаю ни одного барабанщика в мире, который любил бы играть с кликом." - Ian Paice
to misty:
я по образованию дизайнер.. и в виду свей профессии в университете изучал одну из главенствующих дисцеплин - психология восприятия.. с медецинской точки зрения доказано, что любой человеческий мозг воспринимает случайную неровность и збитие в музыкальных тактах с чувством дискомфорта, неудобства.. выражаясь общечеловеческим языком просто некайфова ему!) не кайфует он совсем)) речь не идет об оправданной смене такта, размеров, синкопах и тд. и поэтому мрачно кайфуя на сцене от драйва неровной игры ты наврядли заставиш зрителя разделить с тобой этот кайф..
Я согласен с мнением, что клик для тренировок и для репетиций. Для концертов оно не надо. Драйва у неровной игры не будет, но чувствовать настроение группы, чувствовать настроение зала и подстраиваться под него, иногда ускоряя или замедляя партии, но делая это осознано - это и есть драйв.
А что бы не было "неровной игры" надо на репетициях приложить усилие.
Хотя, честно говоря, я допускаю вариант "слиться с метрономом" и сознательно играть мимо, для создания того или иного эффекта.
коллега fedukoff пишет:
Драйва у неровной игры не будет
Абсолютно верно. А по поводу "кайфа", который все так восхваляли могу сказать, что и кривой барабанщик и ровный испытывают его, играя без метронома, только вот ровного со стороны приятнее слушать. А если уж играешь криво, то какой бы ты кайф не получал, но получаешь его только ты!
Под клик только дома занимаюсь, чтобы потом ровно играть без него. Считаю, что барабанщик должен уметь играть ровно без клика. Также полностью согласен с Пэйсом.
Как мне кажется, Misty имел в виду немного другое. Под "сбиваться" он, видимо, подразумевал осознанную смену темпа. Вспомните старые группы (Deep Purple или Led Zeppelin например): они играли без клика и могли ускорить или замедлить, когда надо, в частности это и есть проявление гениальности, по моему (да и не только) мнению.
P. S. но заниматься под клик надо:)
2 maxim_angus. Извини уважаемый, можешь лепить мне минусы - но я с тобой никогда не соглашусь. Музыкант слушающий клик и не слушающий музыку - теряет с ней связь. Музыка - это общение, даже когда пртии выверены и отточены. А ты вон даже монитор отодвигаешь. Можешь не соглашаться, а можешь принять во внимание - так нельзя. Ты же наверняка играешь не под минус, а с живыми музыкантами, и фактор живого исполнения ты стираешь, не слушая других. Тут еще много можно сказать. Я своих учеников учу работать с метрономом, но настолько на него опираться - значит отходитьот главного. Ты ведь играешь МУЗЫКУ!!!!
коллега fedukoff пишет:
Для концертов оно не надо.
Если только концерт идет не под запись, а то потом замучаешся разгребать где чего...
Все хорошо в меру ;)
2 Вадик. На днях у нас концерт записывали с нашим проектом на 16 канальную студию. Я играл без метра. Да, местами неровнячки есть, но заметил их я один, и в остальном все ровно и музыкально.
Какое может быть отношение к метроному? Важная штука. На ранних этапах без него на занятиях не обойтись, однако надо себя уметь контролировать без метронома, на живых выступлениях и на репетициях. Я сам занимаюсь только под метроном, а репетирую 50 на 50.
2 avdrums. возможно ты не так понял. я имел ввиду последующее сведение, когда произведение "режется" и фрагменты приходится менять местами. это не только относится к барабанам. и даже если на слух все ровно то в интервале всего произведения набегает порядочно.
А то что у вас запись получилась с ходу - говорит о высоком мастерстве ;)
коллега vadik пишет:
Если только концерт идет не под запись
Запись записью, концерт концертом. На концерте важнее всего публика, слушающая тебя, а запись это уже второстепенно.
На записи в студии это уже другое дело.
коллега vadik пишет:
а то потом замучаешся разгребать где чего
Ну для этого и существует понятие "сыгранность". Ведь если все вместе замедляются или ускоряются, ну и к тому же это звучит в тему, то по мне - это даже очень эффективно.
Я не говорю про непопадание в ноты. Я говорю про "качения" темпа.
Непопадание в ноты (в длительности) лечится только путем долгих тренировок под метроном. Без вариантов.
Такое ощущение что здесь высказались одни металлисты и хард-рокеры. А как насчет джаза? Там тоже под метр? :) Согласен с avdrums, надо слышать музыку. Темп к тому же не обязан быть ровным абсолютно, но должна быть ОТНОСИТЕЛЬНАЯ ровность в исполнении. Т.е. если вы играя в унисон с группой плавно замедлите/ускорите темп к концу песни это не прозвучит ошибкой, а если играя под ровный клик, кто-нибудь неровно сыграет ВНУТРИ клика, как требует в этот момент его душа, но машина то под тебя не подстроиться! Также игра исключительно под метроном лишает вас определенной "гибкости" в игре. Если вы не Дэйв Вэкл вам возможно будет трудно делать вставки из 7/8, 5/8, 5/16 и т.п. и какие-то куски пьесы играть со смещением относительно метронома. Нужен навык чтобы не сбиться и довольно серьезный. Я например, не смогу играть со смещеним в 1/16, меня метр через некоторое время обратно "собъет" на себя. Потом есть такое понятие как соло-участок конкретного исполнителя в ансамбле, будь то гитара или барабаны. Обычно он насыщен сложными рисунками, и исполнитель может немного выбиваться из темпа в обе стороны - в угоду относительной ровности, в жертву принесут абсолютную. При этом задача остальных музыкантов слушать что играет солист (а не клик!) и помогать ему, скрашивать нюансы его исполнения своим легким орнаментом, а не тормозить/подгонять слушая исключительно метр. Вам разве не будет приятно если во время вашего соло бас и ритм будут слушать вас, и подстраиваться под вас, а не под клик? Также и другим музыкантам. :) Имхо, выступать надо без метра, а тренироваться 50/50. Это оптимум. Если играть только под метр формируется зависимость от него. Без метра уже нормально не сыграете, будете в любой безкликовой ситуации чувствовать себя не в своей тарелке, разве это хорошо?
Под метроном работаю только в студии. А так прекрасно без него обхожусь.
коллега fedukoff пишет:
Ведь если все вместе замедляются или ускоряются, ну и к тому же это звучит в тему, то по мне - это даже очень эффективно.
Да нет, ребят, опять не поняли.
Скажем песня 120вт первый куплет все играют 120. второй по разным причинам 121(к примеру) на слух незаметно. НО! надо взять часть гитарной партии из 1го куплета и воткнуть вместо неудачного 2го. за один ускоренный бит набежит немало. И как его втыкать? приходится кромсать или вытягивать чтобы совместить с остальными.
Вот поэтому на ответственых записях ( по крайней мере у нас) барабанщики играют под клик чтобы не создавать лишних проблем звукоинженерам. Да и не секрет что концертники все полностью переделываются в студии. остается одна "толпа" - как доказательство что концерт имел место.
Не серчайте если утомил;)
Ну не знаю. Мне кажется с таким подходом лучше уж совсем не играть :)
Облажался гитарист? Ну и фиг с ним - запись с концерта. Может это у него такая импровизация была? Думаю, что глупо с этого так сильно париться.
А если вокалист в середине второго куплета слова перепутал? Нарезать по звукам нужный текст? :-D
коллега fedukoff пишет:
А если вокалист в середине второго куплета слова перепутал? Нарезать по звукам нужный текст? :-D
Стопудово!))
Был такой случай на записи одной команды в реальной жизни))) Звукарь после хрензнает какого дубля записи соло сказал: "Миш...постарайся наиграть гамму чисто...а я нарежу."
коллега fedukoff пишет:
А если вокалист в середине второго куплета слова перепутал? Нарезать по звукам нужный текст? :-D
А вот и не смешно. Большинство российскои"элитной" эстрады даже если и талантливы то очень ленивы и капризны - и голоса им "тянут" вплоть до указанного тобой метода.
А игрть надо уметь по всякому. Одно дело клуб и состав в 3-5 чел , а другое - большая площадка с коллективом более музыкантов более 12 + хор.
Для того чтобы делать такую нарезку, от музыканта надо две вещи: лень и деньги. Талант лежит в сторонке...
по моему играть под клик живую музыку, это творческая импотенция. Если и пользовать его, то только на тренеровках. Или если есть жестко ограниченные по ритму семплы. А так...
ребят, а из вас никто некогда не задумывался о качестве того, что вы делаете?... сложилось такое впечатление, что музыка это и творчество и свобода и кайф и драйв и импровиз и джем.. но только не четкая культурная состовляющая. ведь заметьте, все эти перечисленные вещи не позволят зделать вам действительно качественную вещь (партию) , критерием которой является и вся таже точность и четкость, оригинальность, творчество, если к музыке относится как к свободному и безграничному нечто.. и я никак не соглашусь, что маленькая лажа или сбивка придаст живости и драйву.. скорее это придаст неуверенности и даже неприязни у зрителя. а делать реально качественные трэки, где именн метрономная четкость играет не последнюю роль, по моему субъективному мнению, достойно! творчество заключается в придумывании партии.. а четкость в ее дальнейшем воспроизведении.
По моему мнению, ни одна малейшая лажа не придаст ни живости ни драйва (хотя, иногда бывает совпадения, но лучше избегать)
Сбивка, как проявление творчества, возможно спонтанная (импровизация), но в обязательном порядке четко контролируемая и не вводящая в ступор коллег - есть вещь очень положительная.
Думаю показатель класса музыканта не есть умение игрнать под метр на концерте. А есть умение прокачивать свой ритм, не лажать и играть в тему. Музыка, она и в африке музыка, а подход уже у всех свой.
Если бы весь драйв заключался в четкости и точности, нахрен бы мы были нужны, ибо по этим параметрам самая хреновая драм-машина нас размажет, как паровой каток.
Не соглашусь с тобой.
Маленькая лажа действительно не придаст живости и драйва, а вот осознанная раскачка темпа - очень даже. Хотя если ты играешь под метроном с качем, интересно, слушателю это нравится, то это твой плюс. Важен конечный результат, а играешь ты с метрономом или без него, заметит далеко не каждый.
Я с метрономом на данный момент планирую только заниматься, но это мой выбор и никому я его не навязываю.
...критерием которой является и вся таже точность и четкость.... по-моему, не стоит понимать слова "точность" и "четкость" буквально, физически. Для барабанщика куда важнее музыкальная точность и музыкальная четкость, звук, фразировка, логика исполнения и динамика, т.е., одним словом, ГРУВ. Тем более важно взаимодействие с остальными музыкантами ритм секции, особенно с басистом. Можно полжизни прозаниматься с метрономом, привыкнуть к нему, научиться "попадать", и т.п. и ничему этому не научиться. А Бэйби Доддс или Филли Джо Джонс, я уверен, метроном в глаза не видели - а ты послушай их игру!
Если ты считаешь, что качество = МЕХАНИЧЕСКИ РОВНАЯ ИГРА,
просто послушай записи ЛЮБЫХ джазовых музыкантов ДО 70-х годов. С метрономом в руках. и попробуй допетрить, что там "ровно", а что "криво" - удачи тебе! :)
П.С. это не значит, что метроном - бесполезная вещь! Просто не надо вот так банально понимать некоторые музыкальные термины :)
Че-то вы тут лбы разбиваете.
Я думаю умение играть с метрономом должно присутствовать у каждого. При этом играть концерт с метром или без - личное дело каждого.
Отсутствие драйва - это только ваша проблема как музыканта, не более, не надо пенять на метроном.
В то же время есть музыка где метроном необходим(если например используете семплы), или же, как уже было сказано, не нужен(джаз). Однако в том же джазе одно дело - неровная игра, другое дело - ускорения и замедления всего бенда для создания именно саунда.
ВотЪ.
У нас в одной вещи в середине начинается небольшое ускорение, во второй - 4/4 переходят в 11/12, а потом в 21/24 ну и т.д. Поэтому для тренировок мы играем с метрономом чужие вещи (Браво, Машина времени ...) и импровизации
коллега sartorius пишет:
переходят в 11/12, а потом в 21/24
Ччччего?
А вообще программируемый метроном для этого существует.
коллега sartorius пишет:
11/12,
8е 16е 32е 64е ... А вот 12е и 24е ????? :0
коллега sartorius пишет:
переходят в 11/12, а потом в 21/24
21/24, возможно это 7/8.
А вот 11/12 - загадка....
Будете смеятся! Но после некоторых вычислений я нашел что есть 11/12.
Итак... Цифры в студию... ЭТО:
129009364325717 / 140737488355328
Хотелось бы узнать каким образом такое замерить можно?
обосную... в опчем если продолжать ряд длительностей 1/2я, 1/4я, 1/8я, 1/16я, 1/32я, 1/64я, 1/128я и тд. То рано или поздно дойдем до 1/140737488355328я т.е. это вполне математически верный размер ноты. Далее простое уравнение
х / 140737488355328 = 11 / 12.
И получаем, что х = 129009364325717
Следовательно длительность такта в случае 11/12 и этих сумашедших цифирь - одинакова.
Играю death и прочую брутальщину: обычно под метроном, правда с метрономом включаю ещё гитару ритмовую и бас. Мне нравится: вероятность размазать тэмп сильно уменьшается. Вполне кайфово, не знаю как кому но я свой кайф получаю от игры под клик: и драйв и качь и прочее вполне присутствуют на мой взгляд. Пробуйте играть не только под дятла но ещё и фанеру, совсем дугое ощущение.
Хотя джаз и прочие стили со свободным размером конечно под метр представляю с трудом ,специфика так сказать.
Еще удобная фишка - включать метроном на выступлениях только чтобы "поймать" темп такта на 2-4 , а потом выключать. особенно удобно если песни малознакомые.
11/12 я бы это понял как "11 восьмых триольных нот", в обычном такте их ровно 12. Но конечно такая запись некорректна. Если нужно записать в нотах, темп увеличивают в полтора раза и размер пишут как 11/8. Выглядит, например, так: ссылка
Ах да, я не совсем уверен четверть с точкой следует писать слева от равенства или справа. Почему-то кажется что справа, но возможно и наоборот. Надо будет прошвырнуться по сборнику пьес для литавр, там я видел нечто подобное...
2 Вадик. Почитав твои посты, у меня сложилось мнение что ты подходишь к драммингу только с позиции рекординга. Где и как что порезать и вставить. Я знаком не практике с тонкостями студийной работы, там естесссно всегда играю под метр, и допускаю возможность резания, вставок и прочей химии над партией во благо результата. Здесь же я говорил о другом - о музыке как о таковой. Если она в концертном варианте будет хорошо сыграна, то ни один звукарь не будет ничего резать. Ты высчитываешь темпы - 120 или 121. Если музыканты хорошие, они сыграют все вместе, одним дыханием. Это и есть специфика и кайф живого исполнения. Просто по моему ты немного о другом говоришь. Метроном на студии обязателен, а на концерте далеко не всегда, особенно если драммер слушат только его, забивая на остальных и мониторинг. Где здесь музыка то?
2 Викед (цитата) Я думаю умение играть с метрономом должно присутствовать у каждого. При этом играть концерт с метром или без - личное дело каждого. - абсолютно согласен. Ставлю плюсик. ;-)))
2 Максим Ангус - (цитата) ребят, а из вас никто некогда не задумывался о качестве того, что вы делаете?...
Задумываемся, поэтому работой и предложениями не обделены. И кстати весь пост твой, начинающийся с этих слов - какой то понт по отношению ко всем. Перечитай еще раз его. Т.е. если мнение не совпадает с твоим, то оно неправильное ??? Во первых, твое понятие о качестве субъективно. С твоей позиции это четкость и ровность, достигнутая уединением с метрономом прямо на концерте, в обход музыки и мониторинга. Я вообще не говорил о том, что это лишнее, просто перебарщивать в этом плане - себе во вред. По твоему, если я играю без метра на концерте - то (цитирую тебя) "скорее это придаст неуверенности и даже неприязни у зрителя. а делать реально качественные трэки, где именн метрономная четкость играет не последнюю роль, по моему субъективному мнению, достойно!" Это камень не только в мой огород.
И еще цитирую тебя - "я думаю, если партии в команде отрепетированы на столько четко, то слушать кто что играет не имеет смысла.. " - полнейшая глупость. Математический подход к музыке. Таких барабанщиков легко замеить драм машиной, тк эффект живой игры ансамбля барабанщик сводит на нет ужеодним только подходом.
И еще одна цитата твоя, с которой я не согласен - "на концертах играю без монитора, дабы не заглушал метроном. проблем с этим также не испытываю, так как все партии также играю на автомате." - Блин.... вообще без комментариев.
Самое плохое то, что Максим Ангус уверен что все это правильно. Люди с опытом, подключитесь и прокомментируйте. И прошу простить за длинный пост.
2 avdrums
Ну зачем так сурьезно!
Я же упоминал только концерте идущем под запись.а про остальные выступления
коллега vadik пишет:
включать метроном на выступлениях только чтобы "поймать" темп такта на 2-4 , а потом выключать.
Твое впечатление отчасти правильное, "рекординг" дело интересное, и говорил я о том что думать надо не только о себе и драйве, но так же и тех кто дальше будет с записью работать.
коллега wicked пишет:
Че-то вы тут лбы разбиваете.
Я думаю умение играть с метрономом должно присутствовать у каждого. При этом играть концерт с метром или без - личное дело каждого.
Respect!
2 Вадик. Рекординг - дело настолько интересное, что достойно отдельных насыщеных дебатов. Я про то, что у нас (и не только у нас) мого раз было, что концерт сыгран хорошо, и звукарю не надо ничего кроить на сведении, а остается лишь просто свести концерт. Лично для меня, при всем интересе к студийной записи - живое выступление не менее интересно (даже без учета записи), чем студия. К студии подход должен быть студийный на студии и живой на ливинге. А г-н Максим Ангус например придерживется вообще позиции - партии отточены, я все знаю, никого не слышу, играю свое под метроном и уверен что каждый отыграет свое так же механически без ошибок, и в этом таки спрятан секрет драйва и качества. Тут столько примеров, противоречащих этому можно привести, что лучше этого и не делать.
В некотором роде он прав. Если играть "fast melodic" то я с ним согласен в плане того что свою партию надо знать механически. Иначе очень просто "вылететь" когда скорости за 180бт. Разные стили - разные подходы к "драйву"
пардон за оффтоп
2 Вадик. Тогда и с тобой не соглашусь. Да, партию надо знать, на экспромте далеко не уедешь. Чтоб не вылетать в быстрых темпах, надо в них заниматься, а искать спасение положения в том чтоб слушать тлько метроном и не слышать музыку - не выход. Я знаю. что иногда метроном на концертах полезен, и я бывает к нему прибегаю, но в разумных пределах же, а не доводя абсурд до такой степени. Ты пойми, я же не пытаюсь развенчать тут при всех полезность этой штуки. за то, что играя музыку с любым подходом надо оставаться музыкантом, а не превращаться в ритм бокс. в котором тупо забита вся партия. Есл б он играл один под минус - я б его понял еще, а так как это коллектив из людей (если я правильно понял) - то отбрасывать человеческий фактор в угоду мнимому представлению о качестве нельзя. Да, на студии это безусловно даст свои плюсы, но на концерте теряется то, ради чего на концерты ходят. И дело тут не в неровности и не в мелкой лаже, я совсем не об этом, а в том, что музыка исполняется хдесь и сейчас, а не звучит с диска или портостудии. Музыкант должен слышать остальных, и даже играя заученую партию, будет изменяться нюансировка. И вовсе не обязательно в худшую сторону. с таким подходом можно дома диск послушать и не ходить ни на какой концерт - все равно то же самое услышишь.