Барабанная пресса о барабанной школе M-Groove

Предлагаем вашему вниманию интервью основателя и педагога московской барабанной школы M-Groove, барабанщика Дениса Маранина (Ирина Круг), опубликованное в январском номере журнала Modern Drummer русская версия 2015 года.

Статья в pdf-файле: cloud.mail.ru/public/JKxk/suwje5Qe9

M-Groove. Барабанная школа, во многом первая!

Денис, в каком году основана школа?

Школа M-Groove была основана в октябре 2007 года. Мой опыт преподавания ведёт свое начало с 1994 года, именно тогда я стал готовить ребят "с нуля" для поступления в музыкальное училище. Переехав в Москву, я решил продолжить преподавание и организовал свою школу. Сначала мы занимались на репетиционной базе, любезно предоставленной мне друзьями. Но в 2010 году, благодаря спонсорской помощи, я открыл полноценную школу игры на барабанах. Мне хотелось создать школу, которая удовлетворяла бы самые высокие запросы. Обычно на барабанах занимаются в подвальных помещениях без окон. Это далеко не самые комфортные условия для занятий, поэтому мы нашли помещение на четвёртом этаже производственного здания с большими окнами в каждой комнате, и каждая комната оснащена кондиционером. Дневной свет — это так важно потому, что обстановка напрямую влияет на рабочий процесс. Мы делали опрос учеников, и все в один голос сказали, что устали от подвалов и хотят заниматься в светлых и уютных помещениях.

Почему в названии есть формулировка "Первая барабанная школа"?

Потому что многие вещи, которые вы видите сейчас повсеместно, впервые были придуманы и воплощены в жизнь нами. Например, мы первые стали проводить мастер-классы в помещении школы. Раньше для этого договаривались с клубами, а мы решили делать это как бы "на дому". У нас у первых стали давать мастер-классы русские и иностранные звёзды. Мы первые организовали свой конкурс школы, на который даже приезжали ребята из других городов, так что он сразу стал региональным. Мы постоянно придумываем новые концепции и впоследствии они расходятся по другим школам, что не может не радовать — значит идеи были хорошие! Но всё таки мы были первые! В этом году мы придумали совершенно новую концепцию для занятий, о ней вы сможете узнать чуть ниже. В основе обучения в нашей школе используются проверенные мировые методики, которые при должном усердии со стороны ученика гарантируют положительный результат.

Сколько преподавателей в школе?

В школе работают три преподавателя. Первый — это я. Я также являюсь организатором и директором школы. Имею полное музыкальное образование по классу ударных и фортепиано. Признан американской компанией D’Addario лучшим преподавателем и имею диплом Best Educator, который мне лично вручил представитель компании Дик Маркус. Более подробную информацию обо мне можно посмотреть на моём сайте www.denmaranin.com.

Второй преподаватель — Максим Демидов, cтудийный и сессионный музыкант. Выпускник школы M-Groove. Мой ученик. Играет и записывается с такими исполнителями, как Нонна Гришаева, Недра, ХБ, Ключевая, Замотаев бэнд и многими другими. Организатор мастер-классов и других мероприятий в школе M-Groove. И Любовь Смирнова — педагог детской группы школы M-Groove. Окончила Воронежскую Государственную Академию искусcтв (аспирантура) по классу ударных инструментов. Выпус кница школы M-Groove. Она так же является моей ученицей. Творческая деятельность: артист оркестра, группа "Веселов Бэнд", "Ирландия", "СПСПГ", "Дримник", "Искра гранат", "Шабашоу Шоу".

Есть ли возрастные ограничения для учеников?

В нашу школу может записаться любой, начиная с 7 лет. Ограничений для взрослых нет. У нас с удовольствием занимаются люди и по 50-60 лет. Так как все занятия индивидуальные и каждый занимается в своей комнате, то у учащегося не возникает ощущения неловкости, что он взрослый, а занимается наравне со студентами. Мы стараемся обеспечить максимальный комфорт во время занятий. В группе занимаются только совсем маленькие — дети от 7 лет.

Что лежит в основе методики преподавания?

В основу моей методики лёг опыт, который я приобрёл за годы своего обучения. Мне повезло в своё время учиться у двух замечательных педагогов по двум направлениям: классическому и эстрадному. В преподавании я сочетаю чёткость исполнения из классики с современными музыкальными течениями. Плюс к этому, я использую методику известного американского педагога Гэри Чеффи (Gary Chaffee), которую мне показал и объяснил друг и частый гость школы барабанщик Джоэл Тэйлор (Joel Taylor). Джоэл — ученик самого Чеффи, и мне повезло общаться и перенимать опыт этого великолепного барабанщика. Он мне рассказал и показал всю методику от начала до конца, и теперь мы успешно используем её в нашей школе.

Отличительной чертой обучения в нашей школе является то, что мы не даём упражнений, которые ученик не может впоследствии применить на практике. Всё, что они разучивают, можно тут же применять в музыке.

Всё начинается с базового обучения: постановка рук, посадка, изучение простых ритмов и нот. В процессе этого этапа выявляется способность каждого ученика к усваиванию материала, и на основе этого разрабатывается индивидуальная программа. Все занятия в школе индивидуальные, кроме детских групп. Я придерживаюсь мнения, что в группе научить человека играть нельзя. Например, возьмём двух учеников... У них абсолютно разные способности. Один способен выполнить задание за неделю, а второму потребуется на это две недели. Как же я могу посадить их в одну группу, ведь я им должен давать одинаковое задание? В итоге, тот, кто осваивает материал быстрее, будет вынужден притормаживать свои занятия из-за того, кто ещё не смог освоить материал. В то же время тот, кто не освоил материал, будет испытывать дискомфорт из-за того, что он как бы "затормаживает" занятия своего напарника. И это пример группы из двух человек. А если в группе 5 или 7? Опять же, давайте посмотрим на занятия по специальности в профессиональных учебных заведениях, и вы нигде не увидите групповых занятий. Поэтому в школе M-Groove все занятия индивидуальные!

Есть ли ученики школы, уже играющие в группах?

Да, наши ученики играют у таких исполнителей, как певица Линда, Нонна Гришаева, в группах Недра, ХБ, Красная Плесень, Практика, Iroico, Adaen, биг бэнд п/у Антона Аверкина и многих других. Многие ученики являются также лауреатами и победителями различных барабанных конкурсов.

На каких инструментах занимаются ученики в школе?

Так как я являюсь эндорсером многих компаний, то ученики в основном занимаются на моих инструментах. Барабанные установки: Premier, Dixon, Pearl. Все барабаны оснащены различными моделями пластиков Evans, тарелки Ufip, электроника Roland, акустические системы Torque.

А что с оборудованием школы?

Мы постоянно следим за обновлением наших инструментов. К этому учебному году мы получили от компании Dynatone новую замечательную установку Dixon Black Widow. Следует заметить, что ученики в восторге только от одного внешнего вида этого инструмента. Это очень важный момент, потому что когда человеку нравится инструмент, ему хочется ещё больше заниматься на нём. Также мы каждый учебный год меняем на всех установках пластики. Вот недавно как раз мы сделали полное обновление на всех барабанах.

Расскажите о вашей новой концепции в занятиях.

Да, в этом году появилась новая концепция занятий. Я заметил, что, например, играя на своей "большой" ударной установке, у меня нет настроя заниматься джазом. Ну не располагает она для этого. Зато, когда я садился за более маленькие установки, меня нельзя было оторвать от занятий по книгам Джона Райли (John Riley). Я понял, что атмосфера очень важна в занятиях. И тогда я подумал, что каждая из комнат должна нести свою функцию и создавать свою атмосферу. Так совсем недавно у нас появились комнаты для занятий роком и битом, комната с установкой для сольной игры и занятий на кардане и комната для занятий джазом. Это самая светлая комната из всех, и когда сидишь за ударной установкой, то в окне перед тобой открывается прекрасный вид на небо и Останкинскую телебашню. Учеников такая атмосфера располагает к занятиям. В каждой комнате ударные установки настроены в соответствии с изучаемым музыкальным стилем.

Есть ещё одна комната — для самостоятельных занятий. Ученикам школы нет необходимости искать репетиционные базы, чтобы отработать своё задание или разучить партию какой-ни будь песни. Всё можно сделать у нас в школе на качественном инструменте.

Что ещё нового в этом году в школе?

В этом году я наконец смог осуществить свою мечту и сделать в школе студию. Теперь я могу полноценно записывать себя и учеников. У учеников появилась возможность снимать качественные барабанные видео для своего будущего портфолио. Также есть возможность записывать себя во время занятий, чтобы потом можно было проанализировать свои ошибки. Я записываю в своей студии свои ролики, уроки, а также барабаны для разных проектов. Кстати, чтобы записаться на нашей студии, не обязательно быть нашим учеником — любой желающий может прийти записываться к нам.

Для записи у нас есть четыре ударные установки различной конфигурации и настройки, около 15 малых барабанов и большое количество различных тарелок. Так же есть возможность снимать ролики с использованием хромакея.

Какие мероприятия проводит школа?

Ученики школы имеют возможность получать информацию и из других источников — мы организуем для них мастер-классы известных российских и зарубежных барабанщиков. Например, в школе проводились мероприятия с такими барабанщиками, как Joel Taylor (USA), Andre Boyd (USA), Ben Todd (Australia), Francesco Lucidi (Italy), Dick Markus (USA), Аркадий Баклагин, Леонид Хайкин, Дмитрий Сланский, Игорь Стотланд, Дмитрий Фролов, Пётр Ившин, Денис Василевский, Павел Степанов, Пётр Талалай и многими другими. У учеников школы периодически есть возможность взять частный урок у Джоэла Тэйлора. Традиция проведения мастер-классов известных барабанщиков — отличительная черта школы, и в ближайшее время учеников ждут встречи со многими барабанными героями. Также есть возможность принять участие в различных тестированиях инструментов и узнать о них поподробнее. Например, в школе проходило тестирование пластиков Evans и пружин Puresound, и участники могли лично убедиться, насколько меняется звук инструмента из-за смены пластика или пружины.

C прошлого года в школе проводится свой барабанный конкурс, в жюри которого сидят известные барабанщики. Осенью этого года планируется ещё один конкурс школы M-Groove. На этот раз это интернет-конкурс, но подробности раскрывать пока не буду — следите за новостями в наших группах вконтакте и фейсбуке, а так же на сайте www.m-groove.ru

Ещё мы занимаемся благотворительностью. В школе проводились музыкальные вечера для ребят из интернатов Редькино и Сосенский, для которых играли ученики и приглашённые гости. Сами ребята могли себя попробовать в роли барабанщиков. Совсем недавно мы безвозмездно отдали ударную установку Weber в музыкальную школу им. Гречанинова. Мы выступаем как партнёры различных мероприятий. В данный момент мы являемся партнёрами проекта Революция Level360 от Evans.

Любой ли может записаться в школу?

Начать обучение может абсолютно любой, а вот кто останется — зависит только от самого ученика. Остаются те, кто действительно хочет научиться играть. И результат можно легко увидеть: многие ученики давно играют в группах, а ведь большинство из них начинали «с нуля». Единственным условием для обучения является желание учиться и трудиться.

Есть ли у школы партнеры?

Да, конечно. Мы очень тесно сотрудничаем с компанией Dynatone, магазином "Свет и музыка", компанией D’Addario, компанией Agner Swissdrumsticks, музыкальным магазином "Триумф". На самом деле партнёров гораздо больше, здесь я перечислил тех, с кем мы сотрудничаем постоянно.

Почему нужно учиться в школе, а не самостоятельно?

Сейчас многие пытаются научиться по видеошколам и видео на youtube. На мой взгляд, такие видео полезны уже достаточно опытным музыкантам, но никак не начинающим, потому что барабанщик на видео покажет, как делать ту или иную вещь, но он не исправит с экрана ваши ошибки. А когда человек только учится играть, он ещё не способен сам осознать, делает он ошибку или нет. На это нужен преподаватель, который может вовремя поправить. Ко мне приходит много ребят, которые по 2-3 года занимались самостоятельно по видеошколам. Результат: они заходят в тупик, как правило наступает предел техники, они просто не могут играть быстрее. Начинаем смотреть — ошибка на ошибке, в основном в постановке. А исправить ошибки, которые упорно заучивались годами, очень сложно, они уже стали рефлексами. Поэтому, если вы решили стать барабанщиком — в первую очередь обратитесь к компетентному преподавателю, а уж потом осваивайте все эти видео. И тут ещё один момент. Преподаватель должен быть играющим. Я рекомендую, прежде чем идти к кому-то на занятия, посмотреть видео преподавателя. И если вы решили, что хотите играть так же, то тогда записывайтесь на занятия. Некоторые прикрываются фразами, типа "преподаватель не обязательно должен играть сам". Моё мнение: обязательно должен! Во-первых, преподаватель должен быть примером для подражания. Во-вторых, большинство ритмов не звучит в медленных темпах, и ученик не представляет себе, что его заставляют учить. Преподаватель должен быть в состоянии сыграть ученику конечный вариант, чтобы он понял, к чему ему надо стремиться. Нельзя научить, например, груву, только рассказывая о нём. Для меня это сравнимо с тем, как взять первого попавшегося человека, дать ему в руки скальпель и сказать: "Я тебе сейчас расскажу про хирургию, и ты потом сможешь сам проводить операции!" Груву надо учиться, так же, как и всему остальному.

Второе. Желательно, чтобы у преподавателя было музыкальное образование, по той причине, что в училище есть такой предмет, как педагогическая практика. На этих занятиях педагог, у которого ты учишься, смотрит и учит тебя работе с учеником. По этому предмету также сдаётся экзамен, и тебя оценивают как будущего педагога. Важно понять одно: если вы попадёте к некомпетентному преподавателю, то, что вы не научитесь играть — это не самые страшные последствия. Можно серьёзно травмироваться на всю жизнь. Я встречал таких ребят, у некоторых дело доходило до операций. Барабаны не такой уж безобидный инструмент. Поэтому, тщательно подходите к вопросу выбора преподавателя.

Чему можно у вас научиться?

Интересный вопрос. Всему и ничему. Всё зависит от целей и стремлений самого ученика. Каждый человек сам решает для себя, чего он хочет достичь. Мы всего лишь помогаем ему в достижении его цели. Если ученик хочет стать хорошим барабанщиком и прикладывает для достижения этой цели определённое количество сил, то мы почти гарантированно сделаем из него хорошего музыканта. Если же ученик занимается, только приходя к нам на занятия, и абсолютно ничего не делает дома, то никто не сможет его ничему научить.

Если меня интересует какой-то конкретный стиль или, например, игра на кардане, вы сможете меня обучить?

Да, конечно. Мы учитываем тягу ученика к той или иной музыке, но, в то же время, мы им объясняем, что основы являются едиными для всех стилей музыки, поэтому их всё равно придётся изучить. Также мы объясняем, что изучение различных стилей полезно и расширит его возможности как барабанщика. Как правило, в процессе занятий люди открывают для себя много нового и интересного.