Mike Portnoy анализ стиля автор: Chris DeChiara

Mike Portnoy прочно закрепил за собой репутацию одного из лучших рок-барабанщиков современности. В этой статье мы рассмотрим некоторые аспекты игры Майка, которые помогли ему добиться такого успеха.

Один из любимых трюков Майка – использование различных комбинаций ударов в малый барабан и томы, которые сопровождаются двумя ударами в бас-барабан. Вот три основных примера:

Когда вы сможете свободно играть каждый фрагмент, попробуйте комбинировать их и «раскидывать» удары по томам. Вы получите бесчисленное множество вариантов. Вот пример со ставшего классикой трека «Pull Me Under» с пластинки «Images&Words».

Теперь давайте посмотрим, как игра Майка взаимосвязана с музыкой Dream Theater. Майк и гитарист John Petrucci, пишут большую часть материала для группы совместно, и их сотрудничество приводит к великолепным аранжировкам. Один из приемов, которым они часто пользуются, называется «метрическая модуляция». Суть метрической модуляции состоит в том, что длительности исходного пульса используются для перехода в более медленный или более быстрый темп, в зависимости от того, как они (длительности) группируются. Для последующих примеров над партией барабанов записаны гитарные ритмы, чтобы проиллюстрировать модуляцию.

В композиции «The Mirror» с альбома «Awake» 16-ые ноты партии гитары превращаются в 8-ые триоли, когда вступают барабаны. В результате 8-ая с точкой в исходном темпе становится четвертью с точкой после модуляции. (0:05)

Майк возвращается к исходному темпу несколькими тактами позже и четверть с точкой становится 8-ой нотой с точкой. (0:13)

Чтобы снова поменять музыкальную картину, к такту добавляется одна 16-ая нота, образуя размер 17/16. Затем Майк переходит на заполнение в удвоенном темпе (double-time feel), которое сопровождает неизменный ритм гитары. (0:34)

Другой пример метрической модуляции дает песня «This Dying Soul» с альбома «Train of Thought». Сперва Майк солирует в сопровождении гитарного рифа в течение 4-х тактов. А затем переходит на более медленный темп, где исходная четверть становится 8-ой с точкой. (6:31)

Майк всегда ищет различные способы как обыграть гитарный рифф. На треке «Honor Thy Father» с альбома «Train of Thought» он группирует три различных заполнения поверх остинатной партии гитары. Создается впечатление, что гитара играет фразировку на сильную долю, пока в 5-м такте не появляется барабанный грув в удвоенном темпе. Но то, что гитара на самом деле играет в слабую долю остается не вполне очевидным до тех пор, пока Майк не «вламывает» half-time feel в 9-м такте. (0:13)

Dream Theater хорошо известны своими фигурами, исполняемыми в унисон. И Майк всегда находит классные способы, как обыграть их. На инструменталке «Stream of Consciousness» (альбом «Train of Thoughts») удары в унисон выглядят случайными. Но когда Майк исполняет “убийственный” грув в 5-м такте, все встает на свои места. (3:04)

В песне «The Dance of Eternity» с пластинки «Metropolis pt. 2: Scenes from a memory» унисоны звучат как первые четыре ноты фразы из 16-х триолей. Но все проясняется, когда Майк вступает с рисунком на томе. (1:44)

Также у Майка в арсенале имеется много способов, чтобы «подперчить» трехдольные метры, такие как 12/8 и 6/8. Часто он использует тарелку райд для игры синкопированных ритмов, в то время как малый и бас-барабан играют постоянный шаффл. Вот пример из заглавного трека альбома «A Change of Seasons» (10:31)

А вот другой пример из песни «Take the Time» с альбома «Images & Words» (3:00)

Следующие два примера из трека «Learning to Live» с того же альбома. В примере 14 Майк играет по малому в унисон с райдом (7:37)

А дальше один из своих любимых рисунков на райде «в слабую долю» он изменяет в соответствии со сменой размера. (8:26)

И в качестве последнего аспекта игры Майка рассмотрим использование заполнений в размере 6/8 или 12/8 поверх ритма 4/4 либо 6/4. Эти идеи не так просты, будьте внимательны, чтобы не запутаться. В первом такте композиции «This Dying Soul» присутствует сильно выраженный half-time feel. Затем, спустя несколько секунд после того, как малый барабан выравнивается с партией гитары, грув перескакивает на фрагмент в размере 6/8. (1:44)

В композиции «Take the Time» также есть отличные примеры использования данной концепции: 1:03, 4:37, 8:01