Lloyd Knibb "Ска-отец"
Музыка регги стала синонимом движения культуры Растафари, которая и дала ей определение в 70-х гг двадцатого века. Но на самом деле музыка эта зародилась на десяток лет раньше, в звукозаписывающих студиях Кингстона, столицы Ямайки. До начала 60-х большая часть записываемой на Ямайке популярной музыки не отличалась по стилю от американского R&B. Но в 1962 г. она эволюционировала в новый, чисто ямайский стиль, получивший названием "ска".
Из всех групп этого начального периода регги ни одна не имела такого влияния, как The Skatalites. Их барабанщику, Lloyd Knibb’у, приписывают создание ска-бита, который и по сей день занимает ключевое положение в регги.
Проработав пятнадцать лет в джазовых и танцевальных коллективах в туристическом центре Монтего-Бей, в 1962 г. Knibb переехал в Кингстон. Там он начал записываться для Coxsone "Downbeat" Dodd в ныне легендарной Studio One. С 1962 по 1965 гг. Knibb и The Skatalites были для Studio One постоянной студийной группой. Вдобавок к собственным инструментальным записям, они аккомпанировали практически каждому вокалисту, записывавшемуся в тот период, в том числе таким, как Toots Hibberts, Jimmy Cliff, Delroy Wilson, Alton Ellis, John Holt, Price Buster и Bob Marley.
Однако в 1965-м г. удивительное шествие группы закончилось так же быстро, как и началось. Knibb вернулся в Монтего-Бей, где он выступал в отелях и на круизных судах, – пока в начале 80-х вновь собравшаяся группа Skatalites не завлекла его в США. Сейчас, на восьмом десятке, Knibb по-прежнему записывается и устраивает туры по всему миру с The Skatalites, Ernest Ranglin и другими. Представитель журнала "Modern Drummer" побеседовал с Lloyd’ом у него дома в городке Халл, штат Массачусетс.
Букварь по регги
Игра Lloyd Knibb’а в первом хите Bob Marley, "Simmer Down" (1963), – прекрасный пример исполнения, которое позднее получит известность как ритм "one-drop". Сместив бас-барабан на 2-ю и 4-ю доли, Knibb создает ритмическое движение, которое и сегодня остается характерным элементом для регги.
Оцените, как Lloyd привносит латиноамериканскую атмосферу в этот бит в композиции Don Drummond’а "Chinatown" (1964).
Вступление и первые четыре такта классической композиции Bob Marley "One Love" (1965) – наглядная демонстрация мастерства и драйвового грува. Кроме того, это прекрасный пример латиноамериканских и джазовых влияний на его игру.
До того, как вы осели в студии Coxsone Dodd’а, в какой музыке вы черпали вдохновение?
Я слушал музыку Cab Galloway, Teddy Heath, Count Basie, Glenn Miller и им подобных коллективов. Прежде мы играли эту музыку в отелях, вместе с ча-ча-ча и болеро, которые исполняли часто и помногу. Так что эта музыка крепко засела мне в голову, и я перенес ее в ска-бит.
Вы намеренно поменяли роль барабанов, или же это произошло само собой?
Это не было преднамеренно. Я находился в студии, играл старый добрый ритм: "бум-ча, бум-ча" [напевает R&B шаффл], и тут Coxsone Dodd мне говорит: "Я хочу изменить этот бит". Я помнил, как в свое время играл много латиноамериканских вещей, причем самых разнообразных, и решил сместить бас на вторую и четвертую доли – это оказалось как раз то, что надо.
Когда вы записывались в студии Coxsone’а, аккомпанировали ли вы певцам вживую?
Да там все было вживую. Мы не делали никаких перезаписей. У них на пульте имелось всего от четырех до десяти дорожек. Иногда приходилось довольствоваться одним-единственным микрофоном. Все размещались вокруг этого микрофона, включая и самого вокалиста.
Одна из выдающихся песен того периода – "Chinatown," автор Don Drummond. В ней очень свежий бит. Вы акцентируете 2-ю и 4-ю доли на бас-барабане, а на 3-й и 4-й исполняете римклики [англ. rimclick или sidestick - палочка с опорой на пластик бьет плечом по ободу – прим. Drumspeech.com – форум барабанщиков].
Да, и у меня есть еще один бит, который я также ввел: one-drop. [Lloyd напевает мелодию и отбивает у себя на ноге one-drop.] Я сыграл множество вещей, используя этот бит.
Carlton Barrett, который был барабанщиком у Bob Marley с конца 60-х до самой его смерти в 1981 г., считается создателем стиля one-drop.
Не, парень! [смеется] Carly Barrett и Sly [Sly Dunbar, с 70-х гг крайне влиятельный регги-барабанщик], бывало, сиживали у нас на эстраде еще мальчишками. Всё это они все узнали от меня. Carly раньше постоянно устанавливал мои барабаны.
[Lloyd вытаскивает альбом Bob Marley.] Вот это первая запись Bob Marley. Bob, Peter Tosh и Bunny Waller – эти трое прежде, бывало, пели вместе.
Вы играете на этом альбоме?
О да, парень!
Там есть оригинальная версия "One Love", с большими барабанными заполнениями во вступлении и "Simmer Down."
Да, все в оригинале. Когда Bob Marley пришел в студию, он не знал, как отсчитывать такты. Поэтому я сказал: "Ладно, подам тебе сигнал, этого с тебя хватит", – вот так мы с ним и работали. После этого Toots и остальные – ну, сами знаете, все эти вокалисты, которых сегодня повсюду можно услышать, – прошли через мои руки. Порой мы исполняли до двадцати песен в день.
На вашей фотографии на постере с концерта Skatalites 1964 года малый барабан резко наклонен в сторону от вас, а при игре вы пользуетесь традиционным захватом. Когда вы играли во время записи оригинальных версий, у вас малый был расположен так же? Я спрашиваю, потому что удары по малому барабану у вас очень звучные.
Ну да. Мне Carly так устанавливал барабаны.
В более ранних вещах вы часто играли на тарелке райд или на открытом хай-хэте. Кажется, это не так уж далеко от джаза.
Все зависит от того, что исполняется поверх барабанной партии. Я могу сыграть: "тинь тики-тики тинь" [Lloyd жестами изображает игру на хай-хэте], но если солист мало что делает в этом плане, то и у меня ничего не выйдет.
Я знаю, что ваши корни берут начало в биг-бэнде, где бас-барабан часто "смягчается" [имеется в виду техника игры без акцентирования долей, когда все доли играются одинаково мягко]. Вы смягчали бас-барабан при исполнении ска-бита?
Только не в музыке ска. Ска – это в большей степени работа, чем джаз; барабанщик вкладывает больше чувств музыку.
Когда вы говорите "в большей степени работа", вы имеете в виду темпы?
И темпы в том числе, и при этом еще нужно быть центром направляя музыку вперед.
Давайте вернемся к истокам. Как вы учились играть на барабанах?
Я когда-то жил на West Street, и там был джазовый биг-бэнд, который там же и репетировал. Donald Jarrett играл на барабанах, и я, бывало, ходил смотреть на его игру. Когда у них заканчивалась репетиция, я шел домой и брал кастрюлю с ящиком. Я лупил ногой по ящику, который служил мне бас-барабаном, а кастрюля исполняла роль малого.
В конце концов, я приобрел настоящие барабаны и начал практиковаться по-настоящему. Один друг услышал, как я играю, и сказал: "Val Bennett’у нужен барабанщик – думаю, ты единственный, кто подойдет на это место". И я пошел в группу к Val’у. Мы играли многие вещи из Cab Calloway, Tiny Davis и Louis Jordan. Когда группа распалась, я начал играть с Dean Frasier’ом [ямайский саксофонист – прим. Drumspeech.com – форум барабанщиков].
Был ли у вас в то время на Ямайке доступ к барабанам и тарелкам хорошего качества?
Моя первая ударная установка была сделана для меня парнем по имени Proba, из фанеры и железных скоб. Он также сделал и все педали, стойку под тарелки и стойку под малый барабан. У нас никогда не было привычных пластиков на барабанах, только пеликанья или козлиная кожа.
Пеликанья? Вы имеете в виду птицу? И что, эта кожа была достаточно толстой, чтобы не рваться?
Да, она толстая. Но вечерами, когда мы отправлялись играть в деревню, она сильно охлаждалась. Приходилось помещать в бас-барабан и другие барабаны электрическую лампочку, чтобы сохранять тепло, иначе кожа начинала звучать дрябло. Бывало, мне приходилось покупать козлиную шкуру и самому ее выскабливать, потому что в то время я не мог приобрести готовые пластики в магазине. Вплоть до 1950 у нас был один-единственный музыкальный магазин. Если вам что-нибудь требовалось, надо было сообщить им об этом, и они заказывали товар в Америке.
А как насчет тарелок, их там у вас делали?
Не парень, не делали у нас никаких тарелок. Тарелки приходилось разыскивать где-нибудь в других местах [смеется]. У меня, например, тарелка была с небольшой трещиной.
Если говорить об игре на установке – вы когда-нибудь обращались назад к теории, учились?
Ну, Lester Sterling как-то обучал меня музыкальным премудростям, чтению нот; но, я думаю, гораздо лучше, когда играешь так, как чувствуешь. Если знаешь мелодию, просто играй. Если же попросту считывать партии барабанов с листа, то получается слишком уж "в лоб". А ведь играть музыку – это нечто большее. Когда просто следуешь заданной партии, это делает тебя ленивым. К счастью, в ска не приходится слишком усердно использовать мозги, потому что эта музыка идет от сердца [смеется].