Jojo Mayer интервью

Барабанщик Jojo Mayer снискал славу барабанного шамана, человека-загадки, техничного гуру, существующего за пределами традиционной логики и понимания. Больше известный по работе с Screaming Headless Torsos, Jojo Mayer также участник творческого объединения Prohibited Beatz, существовавшего в Нью-Йорке с 94-го по 2000-й. Jojo Mayer первопроходец стиля drum’n’bass.

Он в совершенстве играет дробь одной рукой. Непринужденно меняет звуковой ландшафт ударной установки примешивая тоны и текстуры электронной музыки. Приложил руку к производству серии тарелок Sabian Fierce (уникальное по звучанию расширение линейки Sabian Vault – прим. Drumspeech.com) .

Mayer плотно занят уже с лучших времен Prohibited Beatz, постоянно выступая со своей группой Nerve, и с европейским джазовым трио Depart. Спродюсировал множество разных рок и поп-проектов, включая свой собственный Strange Balls of Fire. Его мастер-классы при поддержке Sabian заслужили самые высокие оценки. Но его доброе имя навсегда связано с новым, революционным обучающим видео Secret Weapons For The Modern Drummer (Секретные орудия современного барабанщика). Заголовок 'Руководство по технике рук' для многих поколений барабанщиков может стать золотым ключом к знаниям.

Только посмотрите на оглавление DVD: 'Техника Глэдстоуна', 'Максимальный контроль при минимуме теории', 'Техника большого пальца в традиционном захвате', 'Анализ и исполнение рудимента форшлаг'. Помимо глубинного разбора техники Меллера, здесь скорее целое путешествие по главным вопросам бытия барабанщика. Видео щедро сдобрено здоровым юмором автора и расслабляющими заставками с игрой на установке на фоне разных районов Манхэттена. Mayer раскрывает механику дроби одной рукой, как играть ураганные дроби одиночными на любой поверхности, силовые упражнения - и многое другое.

Jojo родился в Цюрихе, Швейцария. Его отец успешный бас-гитарист. Jojo за барабанами с двух лет и очень быстро познакомился с миром джазовых музыкантов. К 17-ти он уже работал по всей Европе с джазовым пианистом Monty Alexander. После переезда в Нью-Йорк в конце 80-х, Mayer принимает активное участие в зарождавшейся тогда электронной сцене с живыми выступлениями в легендарных клубах Izzy Bar и Sine.

В настоящее время Jojo работает над новой записью Nerve - ’Prohibited Beats’, готовится к записи продолжения работы проекта Depart - Reloaded. А когда не играет на барабанах, то продюсирует рекламу на немецком телевидении и певицу Sandra Klinghammer. Не простой график, учитывая что нужно распределять время между Цюрихом, Веной и Нью-Йорком.

У вас большой опыт программирования битов. Сделало ли это вас как барабанщика лучше?

Не знаю, сделало ли это меня лучше, но я стал другим барабанщиком это точно. Моя система взглядов претерпела изменения. Написание электронной музыки дало мне понимание того, что последние лет двадцать культуру битов создают не барабанщики, а продюсеры и инженеры. Мне нет необходимости доказывать что я умею хорошо играть. Я создаю предмет искусства, который затрагивает сердца обычных людей. Программирование битов позволяет мне слышать барабаны как музыкальный инструмент со своей текстурой. Барабаны по природе статичны и очень архаичны. Конечно, играть в нечетном размере каждой конечностью вопрос практики. Только вот надо ли? Задача артиста в другом, - изменить мир или хотя бы чью-то жизнь. Драмминг это не свод правил, это свобода находить свое решение.

Какая ваша основная задача в Nerve?

Вытащить и раскрыть тот самый 'оттяг' какой был в музыке Charlie Parker’a и Jimi Hendrix’a. Что-то особое идущее из данной субкультуры. Драмминг вторичен, главное ощущение музыки. За пятнадцать лет электронная музыка прошла весь цикл от инноваций, революций, до кича и коллапса. В джазе на это ушло больше века. В миксе драм-н-бейс диджея можно услышать все что угодно. Некоторые сторонники креатива ушли в dubstep и grime (стили электронной музыки - прим. Drumspeech.com), но уже нет возможности следовать мейнстриму. Индустрия больше не диктует свою волю.

Есть ли на новом альбоме Nerve запрограммированые биты?

Там все сыграно вживую, с небольшим монтажом. Пару мест поправили в Pro Tools. Beat Detective не использовали.

Что за основной ритм в песне 'Retox'?

Это немного похоже на James Brown 'Get on the good foot'.

'Syncopath' мне напоминает стиль Clyde Stubblefield.

Это в линейном стиле ритмов семидесятых годов из Bay Area.

Как у David Garibaldi?

Да, и Harvey Manson и Mike Clark из Headhunters. Сильное влияние. Альбом Thrust - невероятная запись. Идеи Headhunters воплотил в 'Syncopath', только в отличии от барабанщиков начала 70-х, к примеру, Andy Newmark, мне хотелось больше джазового контекста.

В треке '7even' уже чувствуется влияние second-line барабанщиков Нью-Орлеана.

Здесь мы рассуждали так: какая самая популярная джазовая тема? 'Take Five' Dave’a Brubeck’a. Это нечетный размер, непростая мелодия и барабанное соло. Наща композиция это трибьют Take Five. Схожая структура только немного атмосферы в стиле Larry Young/Lifetime.

В 'Tribute' нельзя услышать что играют руки, только апстроук в бас-барабане.

'Tribute' это трибьют композиции Weather Report ‘Nubian Sundance’ c альбома Mysterious Traveler.

Барабанный бит имеет такую же структуру как и луп 'Amen'.

В драм-н-бейсе все основано на этом лупе. 'Jabon' очень близок к нему. Луп 'Amen' можно переделать в такой. Также можно бит 'Tribute' сделать из 'Amen', дайте мне только нужный софт.

Что играет бас-барабан в 'Tribute'?

Два удара на '4 и'. Можно услышать что это upside-down. Моя левая рука остается на малом барабане внутри паттерна 16-ми.

В общем, каждый такое сыграет. Но как заставить бит зазвучать, чтобы появился грув?

Желание танцевать вот ключ. Грув это же отклик тела. Это не ментальное ощущение, не концептуальная идея, это на уровне эмоций. Драмминг и танцы вместе тысячи лет.

Люди по всему миру танцуют по разному. В Японии двигаются очень быстро под драм-н-бейс бит. А в ямайских окраинах Лондона замедляя в два раза.

Барабанщику сперва стоит научиться программировать биты прежде чем приступать к их разучиванию за установкой?

Когда я играю драм-н-бейс я больше думаю как программист битов. Если я играю бит в стиле house, то в голове компьютерная сетка.

И кого следует послушать в первую очередь?

На меня наибольшее влияние оказали джангл-парни старой школы из середины 90-х. Такие как Photek, альбом Form and Function великая запись. Также попробуйте Squarepusher, Lemon D, Aphex Twin и Plug.

Так ли важен звук в твоей игре?

Звук самая важная вещь, что бы вы не играли. Звук и текстура. Электронная музыка заново открыла передо мной звучание установки. Я открыл для себя что акустический хай-хэт легко воспроизводит все звуки электронного. Это больше чем просто хай-хэт. Также и со всей установкой. Новые рубежи в драмминге это текстура, а не независимость конечностей и координация. Не ждите подробных разъяснений с графиками, в музыке от вас требуется слушать и включать воображение чтобы сымитировать звук.

Но такая музыка слишком сложна для исполнения средним барабанщиком.

Тогда начинайте с чего-то попроще, с хаус бита. Хорошо что у нас есть книги, обучающие видео и музыкальные колледжи, но это не снимает с нас ответственности идти свои путем.

Когда я начинал, я снимал все сам. И когда сейчас меня спрашивают про учебники по драм-н-бейсу, я говорю что их не существует! (За исключением книги Jungle/Drum'n'Bass for the acoustic drum set автор Johhny Rabb – прим. Drumspeech.com). Мне всегда хотелось делать музыку услышав которую люди бы думали - 'Что это такое?'. Быть в точке кипения, когда все партии по-настоящему быстрые и горячие. А если разобрано по полочкам, то ничего нового и горячего в этом уже нет.

У тебя феноменальная техника, и не вам говорить что техника не самое главное. Начинающие могут не так понять высказывание - просто играйте как того требует музыка.

Недавно я выпустил DVD в который вложил много труда. Мне хотелось научить людей способности развить в себе понимание о том как это все работает. На самом деле, я хотел создать сатирический памфлет противоположный талмудам посвященным технике игры.

Я никогда еще не видел столь детальных и доходчивых объяснений.

Один из моих секретов это взгляд с разных сторон. У меня был один урок с Ed Thigpen и я спросил его как играть базовый рисунок щетками. Он сказал - 'просто закрой глаза и слушай'. Я закрыл глаза и стал играть, и он сказал мне играть легче, позволяя щеткам играть как-бы самим. Затем он ставил передо мной другие задачи с целью раскрыть мои творческие способности в поиске решений. Вот таким и должен быть хороший учитель. Не догматик.

продолжение интервью >>