Milford Graves "Правильные вибрации"

Какой была игра на ударных пока ее не стандартизировали и и не изобрели такие понятия как ”рудимент”, ”заполнение” и другие? Легендарные фри-джаз барабанщики не ограничены никакими рамками дозволенного, с легкость смешивают ритмы Нового Орлеана, Кубы и Сенегала. Но даже среди них, Milford Graves – мультиинструменталист, травник и мастер боевых искусств, вне границ общепринятых норм. “Неприостановленный” шаман ритмов в начале 60-х стоял у истоков фри-джаза вместе с Albert Ayler, The New York Art Quartet, Gluseppi Logan и David Murray. Вместо того, что почивать на лаврах состоявшегося музыканта, Milford уходит с головой в изучение лечебных свойств растений и в боевые искусства, и время от времени выступает и преподает перкуссию в частном колледже искусств в штате Вермонт. Неудивительно, что у столь неординарного преподавателя c оригинальными методами есть известные молодые ученики Susie Ibarra и Watt Dickey.

У вас уникальная манера извлекать звук, столь динамичная и завораживает слушателя.

Как-то естественным образом стал так играть. Поначалу, я играл на пианино, а барабаны в доме появились благодаря человеку, снимавшему у нас комнату. Играть на установке учился по ритмам, что мне показывали друзья родителей, игравшие на конга. Мы играли африканские ритмы в танцевальной школе.

Лет в одиннадцать я познакомился с отцом одного из моих приятелей. Он был признанным кубинским перкуссионистом и показал мне все традиционные ритмы. Проводя время у них дома и слушая испанскую речь, я проникся кубинским духом и изучил традиционный для Кубы подход к игре на перкуссии. И манера звукоизвлечения у меня кубинская еще с тех времен, потому как мы играли все время. Я хотел стать кубинцем!

Вы уже тогда начали слушать джаз?

Тогда я хотел играть на перкуссии латино-американскую музыку и считал, что джазовые барабанщики ограничены в ритмах. С друзьями мы собирались и играли на местных танцах. Но в 1962-м попал на концерт John Coltrane c Elvin Jones за ударной установкой. Когда заиграли ”My favorite things” я был в полном восторге и, так как в их музыке было больше свободы, чем у других джазменов, что я слышал до этого, я твердо решил играть джаз и стал участвовать в джэмах в клубе Copa City c Billy Cobham в качестве главного барабанщика. Начал играть в танцевальных залах Манхэттена на вечеринках афро и латино-американских диаспор. Меня все там знали и со временем попал в популярный тогда McKinley-Graves band с Chic Corea за пианино. Мы играли фанк, блюз, калипсо [афрокарибский музыкальный стиль – прим. Drumspeech.com] и латин-джаз.

После играл с Albert Ayler, Giuseppi Logan. Записывался с The New York Art Quartet. Многие говорили, что мы играли не джаз, но мы и не причисляли себя к определенному стилю. Мы просто играли свою музыку и не пытались как-то выделиться, просто тогда было такое время – война во Вьетнаме, студенческие волнения, движение за гражданские права. Все вокруг протестовало и требовало свободы. И особенно среди афро-американцев.

Ходят слухи, что большая роль в вашей игре отводится сердечным ритмам.

У меня нет музыкального образования, только медицинского лаборанта. И прежде чем изучать медицину, я прочитал все книги по медицине из тех, что мог найти. Когда услышал запись разных типов сердечных биений, я понял, что подсознательно использую их как основу при игре африканских ритмов барабанов бата (бата – деревянные барабаны в виде песочных часов завезенные на Кубу из Нигерии, использовались преимущественно в ритуальной музыке – прим . Drumspeech.com). То есть для каждого сердечного ритма я могу сыграть подходящий бата-ритм.

Неужели сердце бьется по-разному?

Да, в зависимости от состояния и возраста. Бывает приглушенный рокот или пришаффленные Ба-Домп, Ба-Домп, Ба-Домп… это четырехбитный ритм. У большинства детей ритм трехдольный, схожий с ритмом тарелки райд.

Когда мы слышим что-то на 4/4, наше сердце пытается вернуться к трехдольному балансу. Это не значит, что мы умрем от 4/4, но это не наш естественный ритм. Проблемы с сердцем могут быть вызваны тревогами и стрессом, и это отражается в неритмичном биении на 4/4. Я стараюсь не играть некоторые ритмы, так как они имитируют неритмичные сердечные сокращения и могут вызвать дисбаланс в работе сердца.

То есть рок-ритмы на 4/4 вредят?

Можно делать все тоже самое, что делают другие и все будет прекрасно. Даже если активно испытывать себя стрессом в виде курения, алкоголя, красного мяса, ты все еще будешь жив, но на каком уровне жизни?

Своих учеников я провожу через ментальный, физический и духовный трип. Мы занимаемся бегом, борьбой, воркаутом (гимнастика на дворовых спортплощадках – прим. Drumspeech.com), и они приходят к пониманию необходимости менять свою жизнь. Нам необходимо заботиться о своем организме, и я считаю, что постоянная игра четырехдольных ритмов плохо влияет на систему кровообращения. А вот игра трехдольных ритмов ближе к естественным энергетическим вибрациям тела.

Все великие джаз и рок-барабанщики от Ringo до Bonham, Mitch Mitchell и Jeff Porcaro свинговали.

Верно. На тонком уровне наши тела вибрируют и каждый человек двигается в определенном ритме. И свинг означает поддерживать наш естественный баланс движения тела. И если музыкант зажат ритмом, не скругляя его острые углы и не выравнивая его под себя, он как-бы изгибает себя вовнутрь. Возникает противоречие, встречное движение.

Я серьезно изучаю целительный аспект музыки. В традициях многих народов барабанщикам отводилась важная роль. В наши времена барабанщику отводят роль метронома и подложки. А, например, в Африке барабанщик был уважаемым человеком.

Может это связано с тем, что барабаны и ритмы это больше африканское влияние, в то время как большинство мелодических инструментов родом из Европы?

Это поверхностное суждение. Развитие человечества это цикличный процесс.

Расскажите о курсах лекций, которые вы читаете в колледже Бенингтона. Например о курсе ”Анализ древних ближневосточных текстов о влиянии музыки”.

Курс основан на переводе научной работы одного шотландца, изучавшего восемь традиционных арабских методов преподавания ритмов. Я использую эти методы в своей педагогической практике.

Сперва мы изучаем, как играть базовые полиритмы. Разбираем где первые доли и учимся считать триолями, два против трех и упражнения на независимость.

Вы также учите игре ритуальных бата-ритмов народности Йоруба, где еще пропевают ритмы голосом, что называется дун-дун.

На примере разных текстов мы разбираем диакритические знаки, чтобы ученики научились читать пропевая мелодию используя разные гласные звуки и речевые акценты. Применяем для этого носовую полость и опускаем звук в грудную клетку, а затем обратно. Вокальные связки и мышцы речевого аппарата при правильном использовании меняют внутреннюю энергетику. Это больше чем просто ритмы, это способ управлять внутренней энергией тела.

В колледже много разных дисциплин. В их числе ритмы румба, индийские раги и игра на табла, барабаны Ганы, кубинские ритмы и тому подобное. Все определяется уровнем студента, главное это научить слушать и применять в своей игре, у нас колледж свободы.

Я сторонник старой школы и в цепи передачи знаний, что я преподаю, считается, что пока тебе не исполниться пятьдесят, ты ничего не знаешь. Вот и я не напускаю на себя туману, будто знаю все, а продолжаю сам учиться.

Возвращаясь к теме уникального звукоизвлечения. Почему ваши тарелки звучат как ветер?

Это идет из моих практик тайчи (китайское боевое искусство, один из подвидов ушу – прим. Drumspeech.com) и айкидо. Работа с потоками. Барабанщики проводят много времени за инструментом, но недостаточно много времени уделяют работе над собой. Тайчи и айкидо учат мягкости в движениях. Все это я комбинирую с африканскими танцевальными движениями в своей механике движений при игре.

О чем вы думаете во время барабанного соло?

Я обращаю внимание на публику с момента ее появления, как они переговариваются и двигаются. Перед концертом у людей особое настроение ожидания и все создаваемые публикой звуки сливаются в один, который подсказывает мне подходящий для барабанного соло тон и созвучие.

Почему у вашего малого барабана нет струн?

Я играю тонами и малый барабан у меня в качестве эффект-барабана. Зачем мне этот дребезг? Кто-то скажет – ”Пружины можно отключить, необязательно снимать”. Так у меня и резонансных пластиков то нет. Резонанс мне не нужен, пластики только для игры на них.

Многое из того, чем вы занимаетесь, связано с древними культурами. Современная наука многое может взять из тех времен?

Конечно. Например, фармацевты вкладывают большие средства в исследование старых способов врачевания. Так называемые примитивные культуры таят в себе массивы полезной информации.