Артур Осипов "Фундамент группы"

Артур Осипов родился в Грузии и начал играть на ударной установке сравнительн поздно - в 14 лет. Его учителями были записи Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath и Rush. В 90-е Артур зарабатывает на жизнь сессионной работой. Долгое время играл в коллективе Григория Лепса и певицы Варвары, в группе "Русские", организовал собственный проект Journey to Nowhere. Постоянный член жюри Международных конкурсов молодых барабанщиков, участвовал в барабанном шоу Zildjian Day 2004 вместе с Simon Phillips. Заслуженный мэтр российского драмминга, официальный эндорсер Tama и Zildjian. У нас с Артуром сложились хорошие отношения и поэтому в интервью сайту Drumspeech.com все предельно откровенно.

Артур, расскажите, почему барабаны?

Если честно, не знаю. Наверное, все началось с того, что мой двоюродный брат, который в то время играл на барабанах, подарил мне пару палок. Мне было тогда 9-10 лет. Ну и как-то затянуло.

А как проходило Ваше обучение?

Знаешь, можно сказать, что я "самоучка" в полном смысле этого слова. В то время ведь не было ни видеошкол, ни тем более специализированных училищ или интернета. Это сейчас, любую информацию можно найти в сети, купить DVD или обучающую литературу, найти преподавателя, а тогда, единственное что я мог сделать - это самостоятельно заниматься часами напролет.

С утра, якобы шёл в школу, а сам, отправлялся в Дом Культуры по соседству с домом, где практиковался до обеда. Затем, приходил домой, обедал и уже "официально" возвращался заниматься, хотя, занятиями это действо назвать сложно, - барабаны, колонки, магнитофон и… Джон Бонэм (Led Zeppelin), Билл Уорд (Black Sabbath), Ян Пейс (Deep Purple), и конечно, великолепный Нил Пирт (Rush). Всё это продолжалось часов до 7 вечера, затем приходили музыканты и уже вместе с ними, играл… всякую "непонятку", которая была тогда в ходу, часов до 11 вечера. Могу сказать, что при таком режиме, когда проводишь за инструментом по 12-15 часов в сутки, плюс, большое желание, все развивается очень стремительно. Ну, как в моём случае, только вот… со школой были проблемы…

У Вас есть какая-то методика занятий?

Если ты имеешь ввиду рудименты, парадидлы, двойки, тройки и прочее, то, нет. Я расцениваю игру любого музыканта, вне зависимости от музыкального инструмента, как разговор. Если я чувствую, что моего словарного запаса не достаточно для выражения всех мыслей, которые у меня на данный момент есть в голове, то я сажусь и учу новые "слова" и "буквы". А до тех пор, пока мне достаточно моего словарного запаса, я работаю над тем, чтоб, говорить как можно чётче, правильнее и без запинок. Я ведь стараюсь "говорить", и, не люблю, и не буду, тратить время на изучения новых "слов" и "букв", только для того, чтобы где-нибудь когда-нибудь ими блеснуть. Это не про меня.

Что вы можете посоветовать молодым музыкантам, которые выбрали для себя нелегкий путь барабанщика?

Во-первых, следует избегать дилетантов-учителей. А чтобы их избежать, надо искать преподавателя, у которого уже есть опыт, не только успешных выступлений, но и успешного преподавания. Я не могу сказать, что я знаю много о методах преподавания, но я видел, как мой друг, замечательный музыкант Аркадий Баклагин, добивался от учеников просто колоссальных результатов в кратчайшие сроки. Ну и, конечно же, очень важно не лениться.

А что на Ваш взгляд важно в музыкальном коллективе?

В коллективе очень важны человеческие взаимоотношения, он должен быть единым целым, чтоб все понимали друг-друга без слов. Музыкальная группа должна максимально передавать свою энергетику в зал, а для этого, они должны быть личностями, они должны любить своё дело и, безгранично доверять друг-другу, в первую очередь, как музыканты, когда ты знаешь, что бы не сыграли твои коллеги, это будет в высшей степени здорово. И когда на сцене, ты слышишь это самое "здорово", когда всех переполняют эмоции, именно тогда и рождается Музыка, и именно тогда происходят довольно странные вещи, когда вроде бы, абсолютно "проходная" вещь, взрывает зал, и всё остальное просто перестаёт быть важным и значимым, даже если, буквально вчера, эти самые музыканты, столь же эмоционально били друг-другу лица…

Раньше Вы часто выступали в роли судьи-эксперта в различных музыкальных конкурсах для барабанщиков. Скажите, что должен сыграть барабанщик, чтобы заслужить Ваш голос?

У каждого судьи, хотя я очень не люблю это слово, свое понимание о таланте, техничности и еще каких-либо факторах. Кто-то судит о том, насколько быстро музыкант играет ногами, кто-то смотрит на технику рук. Если говорить конкретно обо мне, то, я стараюсь наблюдать и оценивать не столько технику, сколько звук, музыкальность и ритмичность. И ещё, пытаюсь понять, насколько точно барабанщик представляет себе, что он играет, зачем, и почему именно так…

Расскажите о барабанах на которых Вы играете.

Уже много лет я являюсь эндорсером Tama и Zildjian, и, с огромным удовольствием играю на Tama Starclassic. Это, скажем так, моя непреходящая любовь. Но, я не ограничиваюсь только этими брэндами. Я считаю, что у каждого барабанщика должен быть не один и не два барабана, конечно, если ему позволяют финансовые возможности. На протяжении карьеры, люди меняют коллективы, или, в коллективах меняются музыканты, гитаристы, басисты… У каждого свой звук, и, далеко не всегда, даже самый любимый тобою инструмент, в миксе звучит именно так, как хочется тебе. Я всегда стараюсь использовать барабаны так, чтобы они звучали круто не сами по себе, а чтобы они гармонично вписывались в тот микс, в ту концепцию музыки, которая есть на данный момент.

Расскажите о кастомных барабанах, которые вы сделали с Евгением Чужбиновым.

С Женей мы разработали целую линейку моих именных малых барабанов. Пока, моих мыслей и понимания, как они должны звучать и как этого добиться, хватило на три барабана. Первый, Morning Star, уже готов, второй, Fallen, практически закончен, скоро приступим к третьему, Scarlet Beast.

Вообще процесс изготовления барабанов очень трудоемок. Что касается моих барабанов, то сначала Женя отливает кадушку и обода, затем я проделываю все свои эксперименты, затем, тестирую на студии и на концертах, прошу Женю внести те или иные изменения, стараясь максимально добиться того звучания, которого хочется именно мне. После того, как мы добиваемся нужного результата, приступаем к изготовлению финальной версии, если так можно сказать, барабана, учитывая все совершенные раннее ошибки. До первого моего барабана, Morning Star, мы шли больше двух лет. Сначала, год мы ковырялись с деревянными кадушками. Все было хорошо, они звучали прекрасно, но мне хотелось большего. Женя делает очень хорошие деревянные барабаны, но я не хотел просто хороший деревянный барабан, я хотел барабан, который бы звучал «смертельным образом», при минимальном использования всяких эквалайзеров, гейтов и компрессоров на пульте, а то и вовсе без них. Не потому, что я не доверяю звукорежиссёрам, ведь тестируя инструмент на студии, я консультируюсь именно с ними, просто, я как барабанщик, не всегда могу объяснить звукорежиссёру на понятном ему языке, что я хочу получить в итоге.

Как-то раз, в ходе очередных своих изысканий, Женя отлил малый барабан из пластика, позвонил мне и сказал: "Приезжай, послушай". Я приехал, послушал и сказал: "Женя, забудь про дерево, будем лить малый из пластика". Спустя год родился малый Morning Star.

Григорий Лепс - Научись летать (Live in Crocus City Hall 2011)

Вы часто проводите семинары для барабанщиков. Что Вы пытаетесь донести до слушателей?

Я пытаюсь донести до ребят одну простую вещь: Барабанщик - это не тот человек, который виртуозно играет сам по себе, это основа, это фундамент группы людей, которые играют музыку. Он обязан думать и делать всё для того, чтоб им было комфортно. А для этого, он должен знать точно, что и почему он делает.

Знаешь, есть такой анекдот: "Как называется чувак, который все время тусуется с музыкантами? Барабанщик!". Я хочу сказать, что пока люди будут бездумно подходить к тому, что они делают, они будут барабанщиками, а музыкант должен музыкантом, понимаешь? Барабанщик – это не тупая машина, это музыкант. Надо слушать и играть в музыку, в мелодию, а не просто, бездумно разбрасываться "сбивками", снятыми или подслушанными у кого-то, разбираться в звуке, понимать ритмику, мелодику песни. На барабанщике лежит гораздо больше ответственности, чем скажем на гитаристе или басисте, ведь они творят музыку ориентируясь на то, что делаешь ты.

Вы не думали заняться преподавательской деятельностью?

Меня часто об этом просят, но я отказываюсь. Максимум, я могу что откорректировать, что-то посоветовать уже играющим людям, но не более того. С нуля, нет, не берусь.

Во-первых, у меня нет школы. Что им скажу, стучи по двадцать часов в день под Black Sabbath? А во-вторых, один раз я взял себе ученика, но потом пожалел об этом. Пришел ко мне ученик, поиграл, я посмотрел на него и сказал, в чём какая у него проблема. Сказал, что её надо решать. Он приходит через какое-то время. Я смотрю на него, и понимаю, что он не занимался. Я спрашиваю: «Занимался?». Он мне начинает врать, что занимался, хотя я вижу, что он не занимался, я же не слепой. Потом он сознался, сказал, что не было времени на это. Посидели, позанимались. По окончании занятий дал ему задание, сказал: "Сядь, сделай вот это, так как без этого мы не сможем двигаться дальше". Пришел на следующее занятие снова не подготовленный. На этом наше с ним обучение закончилось. Я лучше буду проводить открытые семинары.

Псы Войны и Артур Осипов

Кстати о семинарах. 26 апреля в магазине "Музимпорт" пройдет Ваш семинар. О чем пойдет речь на семинаре?

На семинаре я расскажу о своей игре, почему так, а не иначе, о работе над звуком, над пониманием того, как меняется твой звук в "миксе", о принципах и понимании, моём понимании того, как и что надо делать, чтоб не только не мешать музыкантам творить музыку, не только помогать им в этом, но и быть на уровне с ними в этом самом "творении". Ещё расскажу об особенностях звучания различных инструментов, о правильном выборе, что важно… Посмотрим, как пойдёт. Я особо не загадываю. У меня бывает так, что час и всё, всем всё понятно, или наоборот… а бывает, как в Екатеринбурге, три с половиной часа и, закончил лишь потому, что надо было в аэропорт.

Как молодым музыкантам стать успешными, известными?

Знаешь, я фатальный человек. Я верю в судьбу. И я верю, что если человеку суждено стать известным, или, скажем так, успешным, он им станет, если очень захочет. Судьба непременно предоставит ему шанс, вопрос в другом, будет ли он готов к этому?

Если музыкант, не готов трудиться тогда, когда ему за это никто не платит, когда о нем никто не знает и знать не хочет, будет все делать «спустя рукава» или не делать вовсе, то в ЭТОТ САМЫЙ МОМЕНТ, он просто облажается и тем самым упустит свой шанс. А второго, можно и не дождаться.

Ну и последний вопрос. Не было ли у вас желания создать совместный проект с каким-либо из музыкантов?

Было конечно, но этот музыкант уже умер. Это Dio (смеется). Ну а какого ответа ты от меня ожидал?