Brian Frasier-Moore "Позитивный настрой"
Janet Jackson, Justin Timberlake, Backstreet Boys, Christina Aguilera, Usher, Madonna и многие другие звезды поп-музыки, – блистают в резюме у Brian Frasier-Moore. Это признание его таланта прокачивать своим грувом стадионы. Ему было всего лишь пять лет, когда он начал играть в местной церкви в Филадельфии, где пастором служил его отец. Честь играть за установкой выпала Брайну, просто потому, что больше было некому. Так и прошло его детство в церковном хоре вдали от мирской музыки. Но если его спросить, что же он слушал помимо церковных госпел-песнопений, Брайн назовет альбом John Patitucci “On The Corner”, эта запись перевернула жизнь подростка и познакомила с творчеством любимого барабанщика - Vinnie Colaiuta. Именно после этой записи, Брайн обратил внимание на происхоящее в мире барабанов за пределами церкви.
Казалось бы, как людям удается взойти на барабанный Олимп вообще без формального образования? Самый частый вопрос Брайну: “Это врожденный талант или все же долгий путь развития?” В данном случае, определенно человек родился с этим даром. Но также и благодаря естественному развитию, играя в церковном хоре, где много времени он провел слушая музыку и часто выступая.
Как ты научился играть с грувом в церкви?
У всех разные мнения о роли ударных в церкви. Да, в госпел музыке мы переигрываем, но и учимся играть с грувом. Учимся играть с заходом за тактовую черту, даже не зная об этом. Импровизируем в 6/8, когда грув в 4/4. Вобщем, госпел музыка направлена на обучение груву, в особенности тому, как играть фьюжн. Нужно самовыражаться за установкой, и если этого не делать, твое место займет другой.
У нас не принято изо дня в день играть одно и тоже. Каждый раз в церкви показываешь на что способен и обычный грув просто неуместен.
Но с таким подходом в студии звукозаписи могут и уволить.
Я знаю много госпел-барабанщиков весьма преуспевших в большом музыкальном бизнесе. Хотя мне и пришлось поменять свое отношение, - когда я вышел на более высокий уровень, музыкальный директор сказал: “Ок, расслабся и попробуй играть под музыку. Нам по нраву твой огонь, но не все время.”
Как твои родители отреагировали, когда ты стал играть вне стен церкви у далеко не самых набожных звезд шоу-бизнеса?
Это было непросто, ведь мой отец пастор. Названия коллективов с которыми я начинал работать не вызывали у них чувства гордости, так что мне пришлось настаивать на продолжении карьеры. Так же они не были в восторге, когда я забросил школу уже после двух лет обучения.
Никогда не забуду свой первый тур с The Whitehead Brothers в Лондоне. Мы разогревали Blackstreet у которых играл Gerald Heyward. Мы отыграли и мне казалось я был на высоте. Но когда я увидел как играет Gerald Heyward, у меня отпала челюсть, тогда то я и понял, что такое серьезное шоу. Этот парень по-настоящему вдохновил меня двигаться вперед.
А чего тогда не хватало твоей игре?
Все дело во внимании к деталям. Нужно следить за партией хэта, отслеживать партию бас-гитары, смены аккордов, затем обращать внимание на ведущий вокал, бэк-вокал, динамику, форму мелодии, в общем обращать пристальное внимание на все. Умение это отслеживать и переводит тебя на следующий уровень.
Ты работал у Christina Aguilera с самого начала?
Да, с самого первого альбома. Запись “Bionic” – это последняя наша совместная работа. Наша история длиной в 10 лет, но все хорошое когда-нибудь кончается.
Как ты попал в коллектив Тимберлейка?
Одно время у Джастина и Кристины был совместный тур ‘Justified’. Во время которого меня и пригласили к Джастину, когда у Кристины концерты отменились. Я даже не успел побыть безработным, просто вышел подышать воздухом и раз, у меня новая работа.
Как тебе дался переход от R’n’B и Gospel к поп-музыке?
В R’n’B играешь в свободной манере как бы поверх трэков, много импровизируешь, и поэтому было сложно психологически привыкнуть к электронным звукам, триггерам и лупам, к тому же я плохо в этом разбирался. Сейчас я оценил безграничные возможности Pro Tools и электронных барабанов, и думаю это основная причина, почему живого барабанщика все еще зовут играть поп-концерты.
В любой момент с легкостью можно поменять звук или поставить триггеры на акустику. Так барабанщик не нарушает звучание артиста, которое является его отличительной карточкой многие годы. Мне нравится вписываться в шаблон, и мне нет надобности быть лучшим барабанщиком, мне нужно быть самым толковым.
Что на счет той известной цитаты Мадонны, что она предпочитает барабанные лупы живому барабанщику, если только это не Brian Frasier-Moore.
Я даже не знал, что она такое сказала. Я был в шоке, не мог поверить. Уж больно серьезный комплимент. Первое, что я понял, работая у Madonna, это что ей нравится звучание барабанов на ее альбоме. На последнем туре “Heartbeat” [тур в поддержку альбома Hard Candy - прим. Drumspeech.com - форум барабанщиков]сначала я пробовал электронный малый и бас-барабан, потом стало интересно, заметит ли она и использовал малый на 10”x5”.
А как ты вообще попал к Madonna?
Музыкальный директор Джастина и Backstreet Boys - Kevin Antunes, - мой хороший приятель. В один день он позвонил и спросил соглашусь ли я играть у Madonna. Я сказал, чтобы он не тревожил меня своим шуточками.
Расскажи о туре в этом году.
Этот тур особенный для меня, потому что это мой первый тур в качестве эндорсера DrumCraft. Мне потребовалось много времени, чтобы сменить бренд и при этом не пожалеть об этом. Мой барабанный техник, Chris Achzet, мы вместе работаем вот уже 12 лет, первым обратил внимание на DrumCraft и предложил. Только через полгода я согласился.
Тур важен для меня еще и тем, что у меня акриловая установка Series 8. 19 внешних триггеров и кастомная рама. Отличная установка для тура – новейшая электроника и маршевый малый барабан. Я чувствую что все под контролем. Мадонне тоже нравится, чего еще желать?
Следующий вопрос на свободную тему. Что бы ты сам хотел сказать?
Есть одна вещь, что беспокоит меня в нашей индустрии, это когда музыканты не ценят друг друга. Не поддерживают чужую работу, звучание и творчество. Людям сложно оценить работу других и это позор для искусства и музыкального братства. Если кто-то играет со Стингом, а другой в церковном хоре, то разница только в опыте. Не стоит смотреть на других свысока, если у них чего-то еще недостает.
Я одинаково общаюсь со всеми и не считаю себя чьим-то там барабанщиком. Я Брайн. Это нормально поддерживать и хорошо относится к другим музыкантам, в особенности если они тоже играют на барабанах, что само по себе непросто. Поддержка освобождает ваш дух и дает уверенность.
Как тебе удается сохранять позитивный настрой в моменты, когда ты сидишь без работы и не знаешь когда она снова появится?
Это тяжело. Я помню время когда Кристина отменила тур и восемь месяцев я сидел без работы, хотя до этого 19 лет ежегодно ездил в большие туры. У меня появились финансовые и моральные проблемы, понизилась самооценка и я уже было впал в депрессию. Поэтому стараюсь относится к индустрии как к обычной работе. Иначе, я буду накручивать себя мыслями о творческой несостоятельности. Это просто работа, такое случается и рано или поздно я найду другую. В любой профессии есть свои минусы.